David Gilmour: warum die Pink-Floyd-Legende Melodie statt Geschwindigkeit wählte – ein Einblick, der die Sicht auf die Gitarre verändert

Name David Gilmour von Pink Floyd ist längst zum Synonym für Ausdrucksstärke, Tiefe und musikalische Ehrlichkeit geworden. Obwohl er regelmäßig in den Listen der größten Gitarristen aller Zeiten aufgeführt wird, spricht der Musiker offen über seine eigenen Grenzen – und genau das macht seinen Ansatz wirklich einzigartig.

Warum Geschwindigkeit beim Gitarrespielen nicht das Wichtigste ist

Schnelle Technik ist keineswegs eine Voraussetzung, um ein herausragender Gitarrist zu werden. Ein Beispiel dafür ist David Gilmour, dessen Spiel nicht auf Geschwindigkeit, sondern auf Emotion, Raum und Melodie basiert.

In einem aktuellen Interview mit dem YouTube-Blogger Rick Beatosprach Gilmour ehrlich über seine Einstellung zur Technik:
„Ich war nicht mit enormer Geschwindigkeit auf der Gitarre gesegnet… In meiner Jugend dachte ich, ich könnte das erreichen, wenn ich nur genug übe. Aber es passierte nie.“.

Bewusste Wahl: nicht schneller, sondern tiefer spielen

Anstatt zu versuchen, fremde Standards zu erfüllen, setzte Gilmour auf seine Stärken. Er fühlte sich schon immer zu melodischeren Künstlern hingezogen, besonders zu Bands wie The Shadows, die für ihre instrumentale Ausdruckskraft bekannt sind.

Er erinnert sich:
„In den 60er Jahren spielten The Shadows einfach Melodien. Ich glaube, von dort kam alles. Ich will einfach eine schöne Melodie spielen!“

Genau dieser Ansatz wurde zur Grundlage seines charakteristischen Sounds – erkennbar ab den ersten Noten.

Live-Auftritt: wenn die Musik beginnt, ein eigenes Leben zu führen

Trotz der Sorgfalt bei Studioaufnahmen kann sich auf der Bühne alles ändern. Gilmour gibt zu, dass die Energie von Live-Auftritten manchmal den Charakter der Kompositionen völlig verändert.

„Wenn du auf der Bühne unter dem Druck von 150 dB stehst und dich buchstäblich auf diese Soundwand stützt, können sich die Melodien verändern…“

Gitarrensoli werden unter solchen Bedingungen spontaner, lebendiger und unvorhersehbarer.

Lange Soli und die Magie des Augenblicks

Laut Rick Beatosind ausgedehnte Gitarrensoli ein wichtiger Teil einer echten Rockshow. Gilmour selbst betrachtet dies mit Humor:

„Manchmal denke ich: ‚Gott, ich spiele schon zu lange… Zeit aufzuhören!‘ Ich weiß überhaupt nicht, wie lange das dauert. Ich spiele einfach, bis ich das Gefühl habe, dass man vielleicht aufhören könnte…“

Dieser intuitive Ansatz macht jeden Auftritt einzigartig.

Der Gilmour-Effekt: wenn Technik der Emotion weicht

Trotz der Bescheidenheit des Musikers löst sein Stil bei Fans weltweit Begeisterung aus. Rick Beato bemerkte sogar ein besonderes Phänomen:

„Ich habe einen Begriff erfunden – den Gilmour-Effekt. Egal, über welchen Gitarristen ich ein Video mache, es gibt immer Hunderte von Kommentaren von Leuten, die sagen, dass ihnen dein Spiel besser gefällt!“

Das bestätigt erneut: Emotion und Musikalität sind oft wichtiger als Geschwindigkeit.

Neue Pläne und zukünftiges Schaffen

Nach der Veröffentlichung des Albums Luck and Strange in diesem Jahr erwartet die Fans noch mehr Musik. Gilmour teilte Pläne mit, gemeinsam mit seiner Frau und Texterin Polly Samson:

ins Studio zurückzukehren: „Polly Samson und ich planen, so bald wie möglich wieder mit der Arbeit zu beginnen.“.

Spielphilosophie: Raum ist wichtiger als Geschwindigkeit

Viele Gitarristen nutzen Geschwindigkeit, um den musikalischen Raum zu füllen. Doch David Gilmour lässt diesen Raum bewusst offen.

Er versteht es nicht nur zu spielen, sondern auch nicht zu spielen.
Pausen und einzelne Noten in seinem Spiel gewinnen an besonderem Wert – sie „wiegen“ mehr als Dutzende schnelle Passagen.

Für viele Fans von Geschwindigkeitstechnik scheint dies unerreichbar. Denn:

• Geschwindigkeit lässt sich bei vorhandener Disziplin entwickeln
• aber die Übertragung von Emotionen wird nicht mit dem Metronom trainiert
   

Anerkennung und der Weg durch den Blues

Gilmour selbst sagt ehrlich:
„Ich hatte kein besonderes Talent für schnelles Gitarrenspiel. In meiner Jugend dachte ich, ich könnte das lernen, wenn ich nur genug übe. Aber das sollte nicht sein.“.

In seinen frühen Jahren studierte er intensiv den Blues und ließ sich von Legenden inspirieren wie Eric Clapton, Jimi Hendrix und Howlin’ Wolf.

Auch Meister wie Peter Green und B. B. Kinghatten einen riesigen Einfluss, deren Musik nie auf Geschwindigkeit basierte.

Genau der Blues lehrte Gilmour:

• jede Note zu schätzen
• mit ausdrucksstarkem Vibrato zu arbeiten
• Pausen als vollwertiges Musikinstrument zu nutzen