Die mikrotonale Revolution und Custom-Gitarren: Warum das Gitarrenphänomen Angine de Poitrine der musikalische Durchbruch des Jahres 2026 wurde

Dank ihrer groß angelegten mikrotonalen Musik und unglaublich auffälligen Bühnenkostümen hat sich das Kollektiv Angine de Poitrine zu einer der unerwartetsten und lautesten Erfolgsgeschichten des Jahres 2026 entwickelt.

Der kometenhafte Aufstieg dieser Band wurde zu einem der Hauptthemen in der gesamten weltweiten Musikszene. Ehrlich gesagt verstehen selbst die Bandmitglieder nicht ganz, wie sie es geschafft haben, solch beeindruckende Höhen zu erklimmen. Doch der Gitarrist namens Khn hat diesbezüglich seine eigenen interessanten Theorien.

Diese mikrotonale Sensation eroberte das Internet, als ein Video ihres Live-Auftritts auf dem renommierten Radiosender KEXP viral ging. Inzwischen hat dieser Clip bereits über 18 Millionen Aufrufe erreicht. Seitdem nimmt die Band kontinuierlich Fahrt auf, hat sich bereits ein einzigartiges, maßgefertigtes Doppel-Hals-Instrument der berühmten Gitarrenmarke Godin zugelegt und spielt weltweit vor ausverkauften Häusern. Unterdessen hat der Khn verdientermaßen den Status eines Gitarrenhelden seiner Generation erlangt.

In einem offenen, exklusiven Interview mit dem renommierten Gitarrenmagazin Guitar World gesteht der in einen gepunkteten Anzug gekleidete Virtuose, dass er ihren phänomenalen Erfolg nicht eindeutig definieren kann. Der Musiker ist sich jedoch sicher: Das Geheimnis liegt nicht allein in ihren Gitarrenriffs.

„Es wäre zu anmaßend zu glauben, dass es nur um die Musik geht“, stimmt der Gitarrist lächelnd zu. „Denn obwohl wir uns ehrlich und aufrichtig bemühen, mitreißende und originelle Kompositionen zu schaffen, gibt es jeden Tag einen endlosen Strom fantastischer Musik von Künstlern, deren virtuose Beherrschung der Gitarre mich buchstäblich umhaut. Sagen Sie mir, ist der Erfolg auch nur einer einzigen Rockband in der Geschichte jemals nur auf die Musikkomponente aufgebaut gewesen?“

Das ist in der Tat eine tiefgründige und wichtige Frage. Wenn man sich die Beispiele anderer moderner Durchbruchskollektive ansieht – zum Beispiel den unglaublichen Erfolg der Band Sleep Token mit ihrem rekordverdächtigen Album Even In Arcadia, oder die Band Ghost, die weiterhin sicher den Gipfel des Rock'n'Roll-Olymps erklimmt – wird deutlich, dass visueller Stil, Ästhetik und die interne Lore der Band eine riesige Rolle spielen. Die fanatische Liebe des Publikums ist vielschichtig, und die Möglichkeit, der Realität zu entfliehen, ist für die Zuhörer lebensnotwendig.

„Musik muss mitreißend und einprägsam sein, aber es ist genauso wichtig, wie die Leute mit ihr mitfühlen und sich mit ihr identifizieren“, philosophiert Khn. „Die Tatsache, dass Angine de Poitrine mit Humor klassische Klischees des Rock'n'Roll feiert und gleichzeitig parodiert – und das alles mit guter Laune – ist vielleicht genau das, was so viele Menschen so dringend brauchten.“

Die kuriose Situation, als ursprünglich eine vermeintlich gefälschte „russische Version“ des Kollektivs im Netz auftauchte, unterstrich nur den unglaublichen Hype und die wahre Hysterie um dieses Duo. Erst kürzlich traten Angine de Poitrine auf dem kultigen Montreux Jazz Festival vor einem riesigen Publikum von etwa 100 000 Zuschauern auf.

„In einer Ära, in der moderne Kommunikationstechnologien ständig ein Gefühl von Angst, Furcht und militärischen Konflikten vermitteln, Angine de Poitrine lädt jeden dazu ein, einfach zu seltsamem, skurrilem Rock'n'Roll zu tanzen, ohne dabei soziale oder politische Manifeste über menschliche Angelegenheiten aufzudrängen“, lächelt Khn. „Letztendlich lautet unsere Hauptbotschaft: 'Sie haben das volle Recht, Ihr Gehirn für eine Stunde abzuschalten – essen Sie einen Hotdog und lassen Sie es krachen'.“

Trotz der Armee leidenschaftlicher Fans rufen diese mikrotonalen Verrückten (im besten Sinne des Wortes) jedoch sehr gemischte Reaktionen in der Fachwelt hervor. So lösten beispielsweise die kürzlichen aufsehenerregenden Kommentare des berühmten Musikers Devin Townsendeine heftige Diskussionswelle aus. Im Gegenzug untersuchte auch der Journalist des Magazins Guitar World Henry Yates ausführlich die Gründe, warum die Arbeit dieser Band die Zuhörer so stark in zwei gegensätzliche Lager spaltet.