Pięć gitar, które uczyniły Slasha legendą: historie, które zmieniły rock

W świecie rocka imię Slasha od dawna jest symbolem wolności, buntu i firmowego, palącego brzmienia gitary, rozpoznawalnego od pierwszych sekund. Jego cylinder, gęste loki i nisko zawieszony Les Paul stały się wizualnym i dźwiękowym kodem całej epoki.

Założyciel Guns N’ Roses, członek Velvet Revolver i odnoszący sukcesy artysta solowy — Slash stworzył tyle charakterystycznych partii, że jego wpływ odczuwalny jest do dziś. A kluczem do jego magnetycznego brzmienia jest jego unikalna kolekcja gitar, z których każda odegrała ważną rolę na różnych etapach jego kariery.

Zebraliśmy pięć instrumentów, bez których historia Slasha byłaby zupełnie inna — i opowiedzieliśmy historie, którymi sam dzielił się w różnych wywiadach na przestrzeni lat.

1. Les Paul od Chrisa Derriga — „ten sam” dźwięk Appetite for Destruction

Kiedy nagrywanie Appetite for Destruction było prawie skończone, pojawił się nieoczekiwany problem: żadna gitara Slasha nie dawała pożądanego brzmienia.

W tym krytycznym momencie menadżer zespołu przyniósł replikę ’59 Les Paul, stworzoną przez lutnika Chrisa Derriga.

Ta gitara stała się prawdziwym objawieniem:

„Brzmiała, jakby spadła z nieba”, — wspominał Slash.

Od tamtej pory ten Les Paul stał się głównym instrumentem studyjnym gitarzysty i zagrał na zdecydowanej większości jego nagrań. Gitara jest stara, kapryśna, ale niezastąpiona:

„Jesteśmy jak stare małżeństwo. Ale pod względem tonu — to moje wszystko”.

2. „Jessica” — Les Paul Standard, kupiony „po kosztach”

W 1987 roku, kiedy Slash potrzebował gitar na trasę koncertową, Gibson zaproponował mu dwa instrumenty w bardzo skromnej cenie:

„Byłem wtedy nikim, więc sprzedali mi je po kosztach”, śmieje się.

Tak na świat przyszły „siostry” — Jessica i Stephanie.

Jessica — jedna z najbardziej rozpoznawalnych gitar Slasha. Pomimo pękniętego kiedyś gryfu, nadal jeździ z nim w trasy.

Gitary te były używane do większości partii na Appetite, a dziś są częścią dwóch identycznych zestawów koncertowych Slasha.

3. Najrzadszy Korina Flying V — ten sam, który dał solo w Knockin’ On Heaven’s Door

Podczas pracy nad Use Your Illusion Slash zainteresował się poszukiwaniem nowych barw i kupił trzy oryginalne gitary z koriny — dwa Explorer i Flying V z końca lat 50.

To właśnie na Flying V nagrał kultowe solo do Knockin’ On Heaven’s Door.

To był impulsywny, prawie przypadkowy moment:

„Wpadłem do studia dosłownie na chwilę i nagrałem solo za pierwszym razem. Gitara po prostu otworzyła się w moich rękach”.

Rzadkość tych instrumentów jest niesamowita — a Slash traktuje je jak relikwie.

4. BC Rich Mockingbird — gitara do „You Could Be Mine” 

Nieoczekiwany przedstawiciel kolekcji — jaskrawoczerwony Mockingbird, kupiony od gościa w klubie, który potrzebował pieniędzy.

Gitara szybko stała się główną do partii z tremolo, w tym do nagrania Use Your Illusion i teledysku You Could Be Mine.

„Jeśli potrzebowałem wajhy — sięgałem właśnie po nią”.

5. Gibson Double-Neck 

Ten czarny, dwugryfowy instrument stał się nieodłączną częścią występów na żywo, szczególnie w Knockin’ On Heaven’s Door.

Idealnie nadaje się do przełączania między brzmieniem sześciostrunowym a dwunastostrunowym.

Gitara tak bardzo kojarzy się ze Slashem, że Gibson wypuścił limitowaną serię jej replik.

Jak uzyskać brzmienie Slasha w domu?

Sekrety jego barwy to:

• gitary typu Les Paulz humbuckerami
• wzmacniacze lampowe z gęstym przesterem
• odrobina pogłosu i przestrzeni
• umiarkowana kompresja

W zależności od budżetu sprawdzą się zarówno przystępne modele Epiphone, jak i topowe Gibson Custom Shop.

🎸 Slash pozostaje Slashem, ponieważ słyszy duszę instrumentu

A każda z tych pięciu gitar stała się nie tylko częścią jego kolekcji — ale fundamentem tego brzmienia, które zna cały świat.

Nasze wideo Wszystkie gitary sygnowane Gibson Slash od 1989 do 2022