Robin Trower: Wie James-Bond-Musik, Notizen im Handy und eine Theorie über die Kopfplatte ein neues Album formten
Automatische Übersetzung. Russisches Original
In diesem Jahr hat Robin Trower gleich zwei bedeutende Werke: die Neuauflage For Earth Below zum 50-jährigen Jubiläum und das brandneue Studioalbum Come And Find Me.
Trotz des Kultstatus seiner frühen Aufnahmen wie Bridge of Sighs, versichert der Gitarrist: In den 70ern dachte die Band nicht an den Druck der Öffentlichkeit, sondern einfach daran, die beste Musik zu machen.
Heute sieht der Entstehungsprozess von Alben völlig anders aus.
- Trower schreibt Musik, indem er mit Gitarrenriffsbeginnt und täglich spielt.
- Ideen hält er schnell im Handyfest und entwickelt sie dann im Studio weiter.
- Das neue Album enthält ein Thema über Einschränkungen und Bürokratie im modernen Leben.
- Einer der Tracks ist von der Frage inspiriert: „Was würde ich für einen James-Bond-Film schreiben?“
- Er nutzt weiterhin seine Signature- Stratocaster, die von Todd Krause gebaut wurden.
- Der Gitarrist hat eine Theorie: Die große Kopfplatte sorgt für mehr Resonanz..
- Sein Sound baut auf 50-Watt- Marshall, Open-Back 2×12-Boxen und Fulltone-Pedalen auf.
- Für Trower bleibt Lautstärke ein wesentlicher Teil des „Live“-Sounds.
🎸 Der Aufnahmeprozess: Früher und heute
Trower bemerkt:
Früher wurden Gitarre, Bass und Schlagzeug liveeingespielt, während Soli und Gesang später hinzugefügt wurden.
Heute arbeitet er anders – zuerst entwirft er Gitarrenideen zu programmierten Drums und baut die Komposition Schritt für Schritt auf.
Dieser Ansatz ermöglicht die volle Kontrolle über jede Note..
✍️ Woher kommen die Songs?
Der Gitarrist nimmt das Instrument jeden Tag einfach aus Freude in die Hand. Wenn eine „zündende“ Idee entsteht, wird sie zur Komposition.
Danach folgt die Gesangslinie und schließlich die Texte, die oft am meisten Zeit in Anspruch nehmen.
Interessanterweise ist Trower so produktiv, dass er bereits ein weiteres Albumfertiggestellt hat, das noch nicht erschienen ist.
📱 Ideen festhalten… im Handy
Seit einigen Jahren macht der Musiker schnelle Skizzen direkt im Smartphone.
Er kommt entweder mit einem fertigen Arrangement im Kopf oder mit einer Aufnahme ins Studio und baut die finale Version des Tracks um diesen Entwurf herum.
🧩 Das thematische Zentrum des Albums
In Come And Find Me gibt es einen deutlichen Fokus auf das Gefühl des gesellschaftlichen Drucks – endlose Regeln, Verbote, Kontrolle.
In einem der Lieder erklingt der Gedanke: „Ich brauche niemanden, der für mich denkt“.
Laut Trower spürt er, dass die Freiheit abnimmt, und das hat sich in der Musik niedergeschlagen.
🎥 Wie James Bond den Track beeinflusste Take This Hurt Away
Ein Moment der Inspiration war die Frage an sich selbst:
„Könnte ich ein Thema erfinden, das zu einem James-Bond-Film passt?“
Die anfängliche Idee hatte tatsächlich eine „Bond-Stimmung“, aber dann entwickelte sich die Komposition in ihre eigene Richtung.
🛠 Instrumente und Equipment
Gitarren
Trower verwendet seine Signature- Stratocaster mit folgenden Besonderheiten:
- vergrößerte Kopfplatte („fügt möglicherweise Resonanz hinzu“);
- ein Satz aus drei verschiedenen Reissue-Tonabnehmern;
- Vintage-Steg;
- Locking-Mechaniken und große Bünde.
Verstärker
Laut dem Musiker liefern geschlossene 4×12-Boxen zu viel Bass, wenn man den Halstonabnehmer spielt.
Pedale
Hauptsächlich Fulltone: Deja Vibe, Clyde Wah usw.
Es gibt ein seltenes WahFull-Pedal, das Mike Fuller persönlich angefertigt hat.
🔊 Über die Lautstärke
Für Trower ist Lautstärke der Schlüssel zu seinem typischen „singenden“ Anschlag:
Wenn die Tonabnehmer anfangen, mit den Lautsprechern zu „interagieren“, entsteht dieser magische Sustain.
Im Studio ist das schwerer umzusetzen, aber auf der Bühne ist es entscheidend.