Przyszłość gitar akustycznych już tu jest: jak Emerald Guitars zrewidowali podejście do karbonu i postawili muzyka na pierwszym miejscu

Źródła pomysłu i nietypowa ścieżka założyciela
W przeciwieństwie do większości szefów dużych marek gitarowych, którzy kierują firmami z wieloletnią historią, założyciel Emerald Guitars — Alistair Hay — wkroczył do świata instrumentów akustycznych zupełnie niestandardową drogą. Jego wcześniejsza kariera była związana ze sportami ekstremalnymi — wyścigami motorówek klasy Formula 1, gdzie stał się jednym z wiodących specjalistów w pracy z materiałami karbonowymi.

Pomysł stworzenia gitar z włókna węglowego przyszedł mu do głowy w 1999 roku podczas oczekiwania na opóźniony lot. Przeglądając magazyn gitarowy, zastanawiał się: co by było, gdyby wykorzystać swoją wiedzę o karbonie w gitarach akustycznych i poszerzyć zarówno możliwości brzmieniowe, jak i ergonomiczne instrumentu?

Przełamywanie stereotypów: gitara to nie tylko drewno
Tradycyjnie gitary akustyczne kojarzą się z drewnem — to właśnie ono kształtuje rezonans i charakter brzmienia. Niemniej jednak próby wykorzystania alternatywnych materiałów podejmowano od dawna, szczególnie w segmencie gitar elektrycznych.

Jednak instrumenty akustyczne to o wiele trudniejsze zadanie. Ich brzmienie zależy bezpośrednio od wibracji korpusu. Właśnie dlatego eksperymenty z karbonem długo budziły sceptycyzm.

Ale, jak zauważa Alistair Hay, istnieje tu paralela z łodziami wyścigowymi:
gitara akustyczna, podobnie jak kadłub łodzi, musi nie tylko być sztywna, ale potrafić „pracować” z wibracjami, wyginać się i współdziałać z otoczeniem.

Odważny design i przełomowe rozwiązania
Od momentu założenia warsztatu w Irlandii, marka Emerald Guitars stała się znana ze swoich radykalnych kształtów, które są praktycznie niemożliwe do zrealizowania w drewnie.

Wśród charakterystycznych cech znajdują się:

• ergonomiczne wygięcia korpusu
• ścięte krawędzie
• niestandardowe otwory rezonansowe (offset soundhole)

Jeśli kiedykolwiek widziałeś te instrumenty w rękach współczesnych gitarzystów w mediach społecznościowych, prawdopodobnie zwróciłeś uwagę na ich niezwykły wygląd.

Brzmienie — wynik eksperymentów
Pomimo wizualnej unikalności, kluczowym czynnikiem sukcesu pozostaje dźwięk. Według Haya, na wczesnych etapach opracowywanie brzmienia opierało się na metodzie prób i błędów:

ważne było, aby gitara nie brzmiała „plastikowo”, lecz posiadała muzykalność i ciepło.

Dziś filozofia brzmienia Emerald Guitars opiera się na:

• czystości nut
• nasyceniu
• cieple
• mocy brzmienia
  
  

Offset soundhole — coś więcej niż design
Jedną z wizytówek marki stał się przesunięty otwór rezonansowy, umieszczony bliżej ucha muzyka.

Początkowo pierwsze modele miały konstrukcję klasyczną, jednak nie odniosły sukcesu komercyjnego. Punktem zwrotnym był model X20 — instrument, w którym położono nacisk nie na tradycję, lecz na zalety karbonu i ergonomię.

Chociaż Hay początkowo powątpiewał w radykalność designu, właśnie ten model stał się prawdziwym przełomem i określił dalszy rozwój firmy.

Ergonomia jako kluczowa wartość
Główną różnicą Emerald Guitars jest orientacja na komfort muzyka.

Instrumenty są tworzone tak, aby „obejmowały” grającego, zapewniając odczucia zbliżone do gitary elektrycznej, ale z akustycznym brzmieniem.

Muzycy podkreślają:

• wygodę podczas długiej gry
• naturalne ułożenie rąk
• lepszą więź z instrumentem
  
  

Unikalne podejście do konstrukcji
W tradycyjnych gitarach akustycznych ważną rolę odgrywa system ożebrowania (bracing). W instrumentach karbonowych jest on nieobecny.

Zamiast tego Emerald Guitars reguluje sztywność korpusu za pomocą różnych warstw karbonu. Pozwala to na:

• precyzyjną kontrolę reakcji
• osiągnięcie stabilnego brzmienia
• odwzorowanie charakterystyki z wysoką dokładnością

Połączenie karbonu i drewna
Mimo użycia nowoczesnych materiałów, marka aktywnie stosuje elementy dekoracyjne z drewna.

Cienkie forniry z:

• cocobolo
• ziricote
• hebanu królewskiego
• klonu wzorzystego

są umieszczane na topie, tworząc unikalny wygląd każdej gitary. Nie wpływają one przy tym na dźwięk, pełniąc wyłącznie funkcję estetyczną.

 

Rola społeczności i kreatywności
Co ciekawe, klienci Emerald Guitars często sami uczestniczą w projektowaniu instrumentów.

Według Alistaira Haya, nabywcy gitar karbonowych myślą bardziej swobodnie i są gotowi na eksperymenty, co czyni każdy instrument unikalnym.

Historia Emerald Guitars to przykład tego, jak innowacje mogą zmienić postrzeganie klasycznego instrumentu.

Karbon nie zastępuje drewna — on otwiera nowe możliwości.
A co najważniejsze — stawia muzyka i jego komfort w centrum uwagi.