Budoucnost akustických kytar je tady: jak Emerald Guitars přehodnotili karbon a dali muzikanta na první místo

Původ myšlenky a neobvyklá cesta zakladatele
Na rozdíl od většiny vedoucích pracovníků velkých kytarových značek, kteří stojí v čele společností s dlouholetou historií, zakladatel Emerald Guitars — Alistair Hay — přišel do světa akustických nástrojů zcela nestandardním způsobem. Jeho předchozí kariéra byla spojena s extrémními sporty — závody motorových člunů třídy Formula 1, kde se stal jedním z předních odborníků na práci s karbonovými materiály.

Myšlenka vytvořit kytary z uhlíkových vláken ho napadla v roce 1999 při čekání na zpožděný let. Při listování kytarovým časopisem se zamyslel: co kdybych využil své znalosti o karbonu u akustických kytar a rozšířil zvukové i ergonomické možnosti nástroje?

Bourání stereotypu: kytara není jen dřevo
Tradičně jsou akustické kytary spojovány se dřevem — vždyť právě ono tvoří rezonanci a charakter zvuku. Přesto se pokusy o využití alternativních materiálů prováděly již dávno, zejména v segmentu elektrických kytar.

Nicméně akustické nástroje jsou mnohem složitější úkol. Jejich zvuk přímo závisí na vibracích korpusu. Právě proto experimenty s karbonem dlouho vyvolávaly skepsi.

Ale jak podotýká Alistair Hay, v tom existuje paralela se závodními čluny:
akustická kytara, stejně jako trup člunu, nemusí být jen pevná, ale musí umět „pracovat“ s vibracemi, ohýbat se a interagovat s okolním prostředím.

Odvážný design a průlomová řešení
Od založení dílny v Irsku se značka Emerald Guitars proslavila svými radikálními tvary, které je ve dřevě prakticky nemožné realizovat.

Mezi charakteristické rysy patří:

• ergonomické křivky korpusu
• zkosené hrany
• nestandardní zvukové otvory (offset soundhole)

Pokud jste někdy viděli tyto nástroje v rukou moderních kytaristů na sociálních sítích, pravděpodobně jste si všimli jejich neobvyklého vzhledu.

Zvuk — výsledek experimentů
Navzdory vizuální jedinečnosti zůstává klíčovým faktorem úspěchu zvuk. Podle Haybyl vývoj zvuku v raných fázích založen na pokusech a omylech:

bylo důležité dosáhnout toho, aby kytara nezmívala „plastově“, ale disponovala muzikálností a vřelostí.

Dnes filozofie zvuku Emerald Guitars staví na:

• čistotě tónů
• bohatosti
• vřelosti
• síle zvuku
  
  

Offset soundhole — víc než design
Jednou z vizitek značky se stal posunutý zvukový otvor, umístěný blíže k uchu muzikanta.

Původní modely měly klasickou konstrukci, ale nedočkaly se komerčního úspěchu. Zlomovým momentem byl model X20 — nástroj, u kterého byl kladen důraz nikoliv na tradici, ale na výhody karbonu a ergonomii.

Ačkoliv Hay zpočátku o radikálnosti designu pochyboval, právě tento model se stal skutečným průlomem a určil další vývoj společnosti.

Ergonomie jako klíčová hodnota
Hlavní rozdíl Emerald Guitars — je orientace na pohodlí muzikanta.

Nástroje jsou vytvářeny tak, aby hráče „objaly“ a zajistily pocit blízký elektrické kytarě, ovšem s akustickým zvukem.

Muzikanti oceňují:

• pohodlí při dlouhém hraní
• přirozenou polohu rukou
• lepší spojení s nástrojem
  
  

Unikátní přístup ke konstrukci
U tradičních akustických kytar hraje důležitou roli systém žeber (bracing). V karbonových nástrojích chybí.

Místo toho Emerald Guitars reguluje tuhost korpusu pomocí různých vrstev karbonu. To umožňuje:

• přesně kontrolovat odezvu
• dosahovat stabilního zvuku
• reprodukovat vlastnosti s vysokou přesností

Kombinace karbonu a dřeva
Navzdory používání moderních materiálů značka aktivně využívá dekorativní prvky ze dřeva.

Tenké dýhové vrstvy z:

• cocobola
• ziricote
• královského ebenu
• vlnitého javoru

jsou umísťovány na horní desku a vytvářejí jedinečný vzhled každé kytary. Přitom nemají vliv na zvuk, plní výhradně estetickou funkci.

 

Role komunity a kreativity
Je zajímavé, že zákazníci Emerald Guitars často sami participují na tvorbě designu nástrojů.

Podle Alistair Haykupující karbonových kytar přemýšlejí svobodněji a jsou připraveni experimentovat, což dělá každý nástroj unikátním.

Příběh Emerald Guitars — je příkladem toho, jak inovace mohou změnit vnímání klasického nástroje.

Karbon nenahrazuje dřevo — otevírá nové možnosti.
A co je nejdůležitější — dává muzikanta a jeho pohodlí do centra pozornosti.