Furch Guitars: Von der Kellerwerkstatt zum Welterfolg: Ladkorguitars sind jetzt offizielle Furch-Vertreter in der Ukraine!

Die Welt der Musikinstrumente erwartet ein großartiges Ereignis, das von allen Kennern hochwertigen Klangs und makellosen Designs geschätzt werden wird. Ladkorguitars ist offiziell exklusiver Vertreter der Marke Furch Guitars in der Ukraine! Nun sind diese einzigartigen, mit unglaublicher Liebe und Liebe zum Detail geschaffenen Gitarren noch leichter zugänglich.

Der Weg eines jeden Musikers ist eine ständige Suche nach dem eigenen, einzigartigen Stil, der seine kreative Individualität widerspiegelt. Alle Musiker streben danach, einzigartig, herausragend und originell zu sein, und sie erwarten dieselben Qualitäten von den Instrumenten, die sie spielen. Dieses Streben nach Originalität ist der Grundstein der Geschichte des Unternehmens Furch Guitars.

Geschichte Furch Guitars begann lange bevor das Unternehmen offiziell gegründet wurde. In den 1970er Jahren František Furch (František Furch), der tagsüber als Metallarbeiter und abends als Musiker tätig war, stieß auf ein wohlbekanntes Problem: Im sozialistischen der Tschechoslowakei herrschte ein akuter Mangel an hochwertigen Musikinstrumenten.

Da der Import von Instrumenten aus dem Ausland zu schwierig und teuer war, František griff auf seine Fähigkeiten in der Metallbearbeitung zurück und fertigte sein erstes Banjo aus einer alten Trommel an. Einige Jahre später, 1981, baute er seine erste akustische Gitarre – ein Modell mit gewölbtem Boden und einer Fichtendecke, die er einem alten Klavier entnahm. Die positive Resonanz der Musikkollegen war unmittelbar und löste eine Welle des Interesses und der Bestellungen von Freunden aus. Frühe Prototypen von Gitarren mit gewölbtem Boden, die zu jener Zeit sehr gefragt waren, festigten seinen Ruf als Innovator.

Untergrundfertigung in der Garage

Trotz des strikten Verbots privater Unternehmen durch das kommunistische Regime überwogen die Leidenschaft von František für das Handwerk und die wachsende Nachfrage der Musiker nach maßgefertigten Instrumenten. Er trotzte den Behörden und begann, Gitarren in seiner Garage zu bauen, wobei er jede von ihnen mit dem kultigen Markenzeichen „F“ versah – ein Symbol, das auch heute noch die Gitarren Furch.

Während der 1980er Jahre František fertigte von Hand mehr als 100 Instrumente, hauptsächlich Gitarren mit gewölbtem Verbundkörper in Parabolform sowie einige Mandolinen. Sein Engagement für Qualität brachte ihm den Ruf eines erstklassigen Gitarrenbauers in der tschechischen Musikszene ein, und seine Instrumente wurden schnell zur bevorzugten Wahl führender Musiker. Trotz der Einschränkungen des Regimes florierte das Gitarrenbaugeschäft.

Samtene Revolution und eine neue Etappe

Ein Wendepunkt für Furch Guitars war das Jahr 1989, geprägt durch die Samtene Revolution und den Zusammenbruch des Kommunismus in der Tschechoslowakei. Befreit von den früheren Einschränkungen, František verlegte 1990 seine Werkstatt aus der Familiengarage in eine 20 Quadratmeter große Produktionsstätte und stellte seinen ersten Mitarbeiter ein.

Zunächst wurden Furch-Gitarren Furch ausschließlich auf dem tschechischen Markt verkauft, aber František experimentierte weiterhin mit kühnen Designs, einschließlich der Veröffentlichung des Modells Silueton – eine unkonventionelle Gitarre, die sein Bekenntnis zur Originalität stärkte.

Mit wachsender Nachfrage wuchs auch das Unternehmen. 1992 zog Furch Guitars in ein größeres Gebäude in einer Mühle aus dem XVI. Jahrhundert in Velké Němčice. Bis zum Jahr 2000 kaufte das Unternehmen das gesamte Gelände und verlegte die Produktion vollständig dorthin. In den 1990er Jahren Furch orientierte sich neu an der wachsenden Nachfrage nach vollmassiven Gitarren („all-solid-wood“) und bot neue Korpusformen an: Dreadnought, Small Jumbo und Super Jumbo.

In jenem Jahrzehnt entstanden auch das avantgardistische Modell Silueton Drive sowie eine Reihe innovativer Modelle wie Blueshand, Rockhand und Jazzhand, mit einem freischwingenden Archtop-Boden – ein Element, das zu einem zentralen Merkmal im zukünftigen Design von Furchwurde. Mit wachsender internationaler Nachfrage stieg die Mitarbeiterzahl bis 1999 auf 25 Personen, und das erste Markengeschäft wurde in Brünn eröffnet.

Das neue Jahrtausend, Forschung und Innovation

Furch Guitars begann das neue Jahrtausend mit einem neuen Ansatz. Das Unternehmen stellte die Serien Millennium und Vintagevor: Erstere demonstrierte moderne Ästhetik, während letztere auf klassischem Design basierte. Diese Linien bleiben bis heute Kernstücke im Portfolio des Unternehmens. 2003 erwarb Furch den verbleibenden Teil der Mühle in Velké Němčice und begann mit einer umfassenden Renovierung, um den gegenwärtigen und zukünftigen Produktionsanforderungen gerecht zu werden. Diese Entwicklung ermöglichte zudem die Gründung einer Forschungs- und Entwicklungsabteilung (F&E), die bei den technologischen Errungenschaften der Marke eine Schlüsselrolle spielte.

Im Jahr 2005 führten die Forschungen des F&E-Teams zu einem Durchbruch bei der Optimierung der Deckenbeleistung (Bracing) und der Klangeigenschaften der Gitarrendecke, was 2008 in die Serienfertigung einfloss. Diese Innovationen trugen dazu bei, die Gitarren von Furch in die oberste Liga der Weltklasse-Premiuminstrumente aufsteigen zu lassen.

2006 kam der Sohn von František, Petr Furch (Petr Furch) in das Unternehmen, der traditionelle Handwerkskunst mit modernen Technologien vereinte. Er führte fortschrittliche CNC-Fertigungsmethoden ein und leitete Verbesserungen im Gitarrendesign, darunter eine leichte Beleistung, eine Verbundbauweise des Halses und eine einzigartige UV-Lackierung, die die Klangqualität durch die Reduzierung der Lackstärke bei erhöhter Härte verbessert.

Furch Guitars Factory Tour with LadkorGuitars (Part 1)

Moderne, Nachhaltigkeit und Anerkennung durch Meister

Bis zum Jahr 2011, als Furch Guitars sein 30-jähriges Bestehen feierte, beschäftigte das Unternehmen 40 hochqualifizierte Handwerker. Die Produktlinien wurden weiter optimiert, was 2018 in der Einführung der Color Series gipfelte, die aus sieben Modellreihen bestand, die nach Farben benannt waren: Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett (Stand 2021 wurde die Indigo-Serie aus dem Programm genommen). Alle Gitarren von Furch verfügen nun über eine vollmassive Konstruktion (all-solid wood), bei der Decke, Boden und Zargen ausschließlich aus massivem Holz gefertigt sind. Alle Gitarren werden weiterhin in der Tschechischen Republik sorgfältig von Hand gefertigt.

Furch Guitars Factory Tour with LadkorGuitars (Part 2)

Die Marke Stonebridge Guitars wurde 2006 eingeführt, als František Furch versuchte, auf dem englischsprachigen Markt Fuß zu fassen. Der Name leitet sich von der Karlsbrücke aus dem XIV. Jahrhundert ab. Zudem wurden die Gitarren unter der Marke Redwood als hauseigene Serie eines großen Musikgeschäfts in Frankfurt verkauft. 2019 eröffnete das Unternehmen ein Einzelhandelsgeschäft mit Werkstatt in Nashville, Tennessee, USA.

Heute beschäftigt Furch Guitars mehr als 70 Mitarbeiter und produziert jährlich etwa 9 000 hochwertige Instrumente, die auf fünf Kontinenten verkauft werden und durch eine dreijährige Garantie abgesichert sind. Unter der Leitung von Petr Furch bleibt das Unternehmen an der Spitze der Innovation und perfektioniert sein Design durch fortschrittliche Technologien und robotergestützte Prozesse kontinuierlich weiter. Seit 2020 stammen 100% der bei der Produktion von Furchgenutzten elektrischen Energie aus erneuerbaren Quellen (Solar, Wind, Biomasse, Wasser und Biogas).

Die außergewöhnliche Handwerkskunst der Gitarren von Furch wird von weltweit berühmten Musikern anerkannt, darunter Al Di Meola (Al di Meola), Suzanne Vega (Suzanne Vega), Per Gessle (Per Gessle), Glen Hansard (Glen Hansard), Calum Graham (Calum Graham), Rudolf Schenker (Rudolf Schenker von Scorpions), Sue Foley (Sue Foley), Mick Box (Mick Box von Uriah Heep) und Don Alder (Don Alder). Ebenso erwähnenswert sind historische Fotodokumente, wie Aufnahmen mit Vieux Farka Touré (Vieux Farka Touré, 2020).

Die Mission Furch Guitars bleibt unverändert: Musikern die Möglichkeit zu geben, ihre Kreativität durch Instrumente auszudrücken, die höchste Ansprüche an Qualität, Innovation und Kunstfertigkeit verkörpern.