Furch Guitars : de l'atelier clandestin au triomphe mondial : Ladkorguitars devient le représentant officiel de Furch en Ukraine !

Le monde des instruments de musique attend un événement grandiose que tous les connaisseurs de son de qualité et de design impeccable sauront apprécier. Ladkorguitars est officiellement devenu le représentant exclusif de la marque Furch Guitars en Ukraine ! Désormais, les guitares créées avec un amour incroyable et une attention portée à chaque détail sont encore plus proches.

Le chemin de chaque musicien est une recherche continue de son propre style unique, reflétant son individualité créative. Tous les musiciens aspirent à être uniques, exceptionnels et originaux, et ils exigent les mêmes qualités des instruments dont ils jouent. Cette quête d'originalité est la pierre angulaire de l'histoire de l'entreprise Furch Guitars.

Histoire Furch Guitars a commencé bien avant la fondation officielle de l'entreprise. Dans les années 1970, František Furch (František Furch), travaillant le jour comme métallurgiste et le soir comme musicien, a été confronté à un problème bien connu : la Tchécoslovaquie socialiste souffrait d'une grave pénurie d'instruments de musique de qualité.

Comme l'importation d'instruments depuis l'étranger était trop complexe et coûteuse, František a mis à profit ses compétences en travail des métaux pour fabriquer son premier banjo à partir d'un vieux tambour. Quelques années plus tard, en 1981, il a construit sa première guitare acoustique — un modèle avec un dos arrondi et une table d'harmonie en épicéa récupérée sur un vieux piano. La réaction positive de ses collègues musiciens a été immédiate, suscitant une vague d'intérêt et de commandes de la part de ses amis. Les premiers prototypes de guitares à dos arrondi, très demandés à l'époque, lui ont valu la réputation d'innovateur.

Production clandestine dans un garage

Malgré l'interdiction stricte du commerce privé par le régime communiste, la passion de František pour l'artisanat et la demande croissante des musiciens pour des instruments sur mesure ont pris le dessus. Il a bravé les autorités et a commencé à produire des guitares dans son garage, marquant chacune d'elles du signe emblématique « F » — un symbole qui orne encore aujourd'hui les guitares Furch.

Tout au long des années 1980, František a fabriqué à la main plus de 100 instruments, principalement des guitares avec un corps parabolique composite arrondi et quelques mandolines. Son dévouement à la qualité lui a valu la réputation de luthier de premier plan sur la scène musicale tchèque, et ses instruments sont rapidement devenus le choix privilégié des musiciens de premier plan. Malgré les restrictions du régime, l'activité de fabrication de guitares a prospéré.

La Révolution de velours et une nouvelle étape

Un tournant pour Furch Guitars a été l'année 1989, marquée par la Révolution de velours et la chute du communisme en Tchécoslovaquie. Libéré des anciennes restrictions, František a transféré en 1990 son atelier du garage familial dans un local de production de 20 mètres carrés et a embauché son premier employé.

Au début, les guitares Furch étaient vendues exclusivement sur le marché tchèque, mais František a continué à expérimenter avec des designs audacieux, notamment le lancement du modèle Silueton — une guitare non standard qui a renforcé son engagement envers l'originalité.

Avec la croissance de la demande, l'entreprise s'est développée. En 1992, Furch Guitars a déménagé dans des locaux plus grands dans un bâtiment de moulin du XVIe siècle à Velké Němčice. En 2000, l'entreprise a racheté tout le site, y transférant complètement la production. Dans les années 1990, Furch s'est réorientée vers la demande croissante de guitares tout bois massif (« all-solid-wood »), proposant de nouvelles formes de corps : dreadnought, small jumbo et super jumbo.

Cette décennie a également vu l'apparition du modèle avant-gardiste Silueton Drive et d'une série de modèles innovants comme Blueshand, Rockhand et Jazzhand, avec un dos archtop flottant — un élément devenu central dans le futur design de Furch. Avec la croissance de la demande internationale, le personnel est passé à 25 personnes en 1999, et le premier magasin phare a été ouvert à Brno.

Nouveau millénaire, recherche et innovation

Furch Guitars est entrée dans le nouveau millénaire avec une nouvelle approche. L'entreprise a présenté les séries Millennium et Vintage: la première présentait une esthétique moderne, tandis que la seconde s'appuyait sur un design classique. Ces gammes restent des éléments clés du portefeuille de l'entreprise à ce jour. En 2003, Furch a acquis le reste du moulin à Velké Němčice et a entamé une rénovation majeure pour répondre aux besoins de production actuels et futurs. Ce développement a également permis la création d'un département de recherche et développement (R&D), qui a joué un rôle clé dans les avancées technologiques de la marque.

En 2005, les recherches de l'équipe R&D ont conduit à une percée dans l'optimisation de la structure du barrage (bracing) et des caractéristiques sonores de la table d'harmonie de la guitare, qui est passée en production en série en 2008. Ces innovations ont aidé à propulser les guitares Furch dans la ligue supérieure des instruments mondiaux de première classe.

En 2006, le fils de František, Petr Furch (Petr Furch) a rejoint l'entreprise, alliant artisanat traditionnel et technologies modernes. Il a introduit des méthodes de production avancées sur des machines CNC et a dirigé des améliorations dans la conception des guitares, notamment une structure de barrage légère, une construction composite du manche et un vernis UV unique (UV finish), qui améliore la qualité sonore en réduisant l'épaisseur du vernis tout en augmentant sa dureté.

Furch Guitars Factory Tour with LadkorGuitars (Part 1)

Modernité, durabilité et reconnaissance des maîtres

En 2011, lorsque Furch Guitars a célébré son 30e anniversaire, l'entreprise comptait 40 artisans hautement qualifiés. Les gammes de produits ont été davantage optimisées, aboutissant en 2018 au lancement de la Color Series, composée de sept gammes de modèles nommées d'après des couleurs : Rouge, Orange, Jaune, Vert, Bleu, Indigo et Violet (en 2021, la série Indigo a été supprimée de la gamme). Toutes les guitares Furch ont désormais une construction tout bois massif (all-solid wood), où la table d'harmonie, le fond et les éclisses sont exclusivement en bois massif. Toutes les guitares continuent d'être soigneusement fabriquées à la main en République tchèque.

Furch Guitars Factory Tour with LadkorGuitars (Part 2)

La marque Stonebridge Guitars a été lancée en 2006 lorsque František Furch a cherché à s'implanter sur le marché anglophone. Le nom provient du pont Charles du XIVe siècle. De plus, les guitares étaient vendues sous la marque Redwood en tant que série de marque d'un grand magasin de musique de Francfort. En 2019, l'entreprise a ouvert un magasin de détail avec atelier à Nashville, Tennessee, États-Unis.

Aujourd'hui, avec plus de 70 employés, Furch Guitars produit environ 9 000 instruments de haute qualité chaque année, qui sont vendus sur cinq continents et bénéficient d'une garantie de trois ans. Sous la direction de Petr Furch l'entreprise reste à la pointe de l'innovation, perfectionnant constamment le design grâce à des technologies de pointe et des processus robotisés. Depuis 2020, 100 % de l'électricité utilisée dans la production Furchprovient de sources renouvelables (solaire, éolien, biomasse, eau et biogaz).

Un savoir-faire exceptionnel des guitares Furch est reconnu par des musiciens de renommée mondiale, parmi lesquels Al di Meola (Al di Meola), Suzanne Vega (Suzanne Vega), Per Gessle (Per Gessle), Glen Hansard (Glen Hansard), Calum Graham (Calum Graham), Rudolf Schenker (Rudolf Schenker de Scorpions), Sue Foley (Sue Foley), Mick Box (Mick Box de Uriah Heep) et Don Alder (Don Alder). Il convient également de mentionner les documents photographiques historiques, tels que les clichés avec Vieux Farka Touré (Vieux Farka Touré, 2020).

La mission Furch Guitars reste inchangée : donner aux musiciens la possibilité d'exprimer leur créativité à travers des instruments incarnant les plus hauts standards de qualité, d'innovation et d'art.