🎶 Joe Perrys Geschichten sind nicht nur Erinnerungen. Sie sind gelebte Rockmusik-Geschichte
Automatische Übersetzung. Russisches Original
🎸 „Wir wurden an einen Abend mit Humble Pie und Johnny Winter gesetzt“:
Joe Perry über neue Musik, Yungblud und die legendären Gitarristen, die den Rock geprägt haben
Joe Perry hat sich mit Yungblud zusammengetan, um die neue EP aufzunehmen One More Time, und diese Zusammenarbeit war der Anlass für Erinnerungen an unglaubliche Geschichten, Begegnungen und Lektionen von Ikonen wie Jeff Beck, Jimmy Page, Slash und anderen Giganten der Rockgitarre.
Der Aerosmith-Gitarrist hat gerade die EP vorgestellt One More Time, aufgenommen mit dem langjährigen Weggefährten Steven Tyler und dem neuen Freund Yungblud. Aber selbst bei seinem vollen Terminkalender — Tourneen mit dem Joe Perry Project, Auftritte bei den VMAs, Teilnahme an der Rock and Roll Hall of Fame-Zeremonie mit Bad Company — denkt Perry nicht daran, einen Gang runterzuschalten.

Mit 75 Jahren blickt er immer noch nach vorne. Ja, er lässt eine Pause gegen Ende 2025 zu, aber sein Blick ist schon auf 2026 gerichtet. Die Zukunft von Aerosmith bleibt ungewiss — es gibt Gerüchte über ein Abschiedskonzert und sogar einen Dokumentarfilm. Perry wischt diese Gespräche nicht beiseite, aber jetzt gilt seine ganze Aufmerksamkeit One More Time.
Darüber hinaus hat er Zeit für ein offenes Gespräch mit Guitar Playergefunden, in dem er Geschichten über Freundschaft und kreative Überschneidungen mit Alice Cooper, Johnny Winter, Jimmy Page, Jeff Beck und Slash teilte.
Alice Cooper

Joes erste Begegnung mit Alice Cooper fand während der Arbeit am Film Sgt. Pepperstatt, wo Aerosmith eine kultige Version von Come Togetheraufnahmen. Cooper spielte die Rolle des Vaters Sonne, und schon damals entstand ein gegenseitiger Respekt zwischen den Musikern.
Später, Anfang der 80er Jahre, war Perry vorübergehend nicht mehr bei Aerosmith, und sein Manager schlug vor, Material für das nächste Cooper-Album zu schreiben. Das war der Beginn einer echten Freundschaft. Jahre später nahm Joe am ersten Hollywood Vampires-Album teil und wurde ein Teil des Kerns des Projekts.
Perry erinnert sich, dass Coopers Bühnenpersönlichkeit — mystisch und provokant — einer ganzen Generation von Künstlern den Weg ebnete und ein Rockkonzert in eine echte Theatervorstellung verwandelte. Aber bei den Vampires präsentierte sich Alice anders — als lebendiger, aufrichtiger Rocksänger ohne Masken.
Die Arbeit mit Cooper verlief laut Perry leicht und ohne Druck. Sein Ego ist immer „in der Tasche“, und die Priorität ist die Musik und das Team. Unter allen Sängern, mit denen Joe zusammenarbeiten durfte, ist Alice einer der spaßigsten und angenehmsten Partner.
Johnny Winter

Joe Perry sah Johnny Winter zum ersten Mal zusammen mit Rick Derringer auf der Bühne. Das Konzert im Bostoner Tea Party Club war eine Offenbarung — Winter riss den Saal buchstäblich mit, indem er den größten Teil des Abends mit dem Slide spielte.
Obwohl sich ihre Wege lange nicht kreuzten, brachte das Schicksal sie schließlich in Los Angeles zusammen. Winter erinnerte sich, wie Aerosmith ihren ersten großen Auftritt bekamen — sie wurden auf einen Abend mit Humble Pie, Edgar Winter und Johnny selbst gesetzt. Es war sein erster Auftritt nach der Rehabilitation, und der Effekt war überwältigend.
Laut Perry entpuppte sich Johnny als ein erstaunlich offener und freundlicher Mensch. Die Gelegenheit, einem Idol, das er jahrzehntelang bewundert hatte, die Hand zu schütteln, war für ihn ein ganz besonderer Moment.
Jimmy Page

Jimmy Pages Einfluss auf Perry kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Er war nicht nur als Gitarrist, sondern auch als Produzent und Komponist ein Innovator. In den 60er Jahren galt Page als einer der gefragtesten Studiomusiker, und gerade die Studioarbeit prägte sein einzigartiges Denken.
Perry ist der Meinung, dass Page als Produzent zu wenig Anerkennung bekommt. Seine Fähigkeit, den Studioprozess zu steuern, Instrumente einzusetzen und den Klang zu formen, ging weit über den „Gitarrenhelden“ hinaus.
Die Verwendung der Bluesform, Experimente mit Weltmusik aus Marokko und Indien — all das wurde Teil der DNA von Led Zeppelin. Für Joe war die Freundschaft mit Page die Bestätigung: Auch Legenden bleiben normale Menschen, wenn sie die Gitarren zur Seite legen.
Jeff Beck

Wenn er über den Tremolo-Hebel spricht, gibt Perry zu: Jimi Hendrix war ein Pionier, aber Jeff Beck ging noch weiter. Mit dünnen Saiten und einer feinen Einstellung des Hebels entlockte Beck Klänge, die die Welt vorher noch nicht gehört hatte.
Wenn Hendrix den Hebel als Effekt nutzte, dann machte Beck ihn zu einem vollwertigen Musikinstrument. Sein Sinn für Melodie und Dynamik ermöglichte es, unglaublich schöne Musik zu schaffen, besonders wenn er auf der Stratocaster.
spielte. Ein Wendepunkt war, wie Beck sich von der Les Paul abwandte und seine Stimme vollständig durch das Tremolo entfaltete. In den letzten Jahrzehnten schuf er auf der Gitarre etwas völlig Neues.
Perry gibt zu: entgegen dem Sprichwort „Triff nie deine Helden“ hatte er Glück. Beck erwies sich als die Person, der man die Schlüssel zum Haus anvertrauen könnte — ruhig, schlagfertig und wirklich herzlich.
Slash

Slash ist ein weiterer Musiker, dem Perry grenzenlosen Respekt entgegenbringt. Nachdem er Appetite for Destructiongehört hatte, verstand Joe sofort: Das ist ein besonderes Album. Guns N’ Roses machten den Weg von den Clubs in die Arenen und traten als Vorgruppe für Aerosmith auf.
Perry beobachtete, wie die Band lernte, ihren Platz zu finden und reinen Rock ’n’ Roll mit einer kraftvollen Performance zu verbinden. Slash und Axl Rose kamen oft in die Garderobe von Aerosmith, stellten Fragen, lernten und nahmen Erfahrungen in sich auf.
Für Joe ist Slash ein Beispiel für einen Musiker, der niemals „Dienst nach Vorschrift“ macht. Sein Spiel ist immer ehrlich, lebendig und voller Leidenschaft. In einer Branche, in der Talent nicht immer den Erfolg garantiert, hat es Slash geschafft, den Weg bis zum Ende zu gehen und sich selbst treu zu bleiben.
🎶 Joe Perrys Geschichten sind nicht nur Erinnerungen. Sie sind gelebte Rockmusik-Geschichte, erzählt von einem Mann, dessen Hände Gibson, Fenderauf den größten Bühnen der Welt hielten. Genau solche Geschichten inspirieren dazu, zur Gitarre zu greifen — und weiterzuspielen.