🎸 «La guitarra no es un campo de batalla»: por qué Ritchie Blackmore cree que no todos los guitarristas son personas agradables
Traducción automática. Original ruso
El legendario guitarrista Ritchie Blackmore, conocido por los grupos Deep Purple y Rainbow, ha trabajado con una inmensa cantidad de músicos a lo largo de décadas de carrera. Sin embargo, resulta que no todos le dejaron impresiones positivas.

Durante una reciente transmisión en vivo por Instagram, dedicada a su 81º cumpleaños, el músico compartió honestamente sus pensamientos sobre el lado oculto del mundo de la guitarra. Según él, la interacción con sus colegas no siempre fue tan agradable como cabría esperar.
«La mayoría de los guitarristas no son las personas más agradables», señaló con ironía.
Una excepción a la regla: Tommy Bolin
Sin embargo, esta afirmación no se aplica a todos. Un lugar especial en los recuerdos de Blackmore lo ocupa el guitarrista Tommy Bolin, que se unió a Deep Purple en 1975, reemplazando al propio Blackmore.
El músico lo recuerda con cariño e incluso con cierto asombro:
«Era una persona tan buena que me costaba creer que fuera guitarrista», dice Blackmore.
A menudo pasaban tiempo juntos, conversaban y simplemente disfrutaban de la compañía del otro.

Un detalle inesperado sobre el estilo de tocar
A pesar del respeto Blackmore aun así, menciona una curiosa particularidad en el enfoque de Bolin hacia el instrumento. Según sus palabras, cambiaba las cuerdas extremadamente poco.
«Una vez le pregunté: “¿Cuándo fue la última vez que cambiaste las cuerdas?” – estaban literalmente cubiertas de suciedad», cuenta.
La respuesta fue inesperada: «Probablemente hace cinco años».
Aun así Blackmore subraya que esto no disminuía en nada el talento del músico:
«Era un guitarrista brillante, realmente excepcional».
Una amistad sin rivalidad
A pesar de la competitividad común en la industria musical, entre Blackmore y Bolin no hubo ni envidia ni rivalidad.
«Nunca hubo celos o competencia», concluyó.
La competencia en el mundo de la guitarra
El tema de la rivalidad sigue vigente hoy en día. En el entorno del rock suelen surgir comparaciones y disputas; por ejemplo, el grupo Exodus declaró recientemente que toca más rápido que Metallica y Megadeth.
Sin embargo, muchos músicos se oponen a este enfoque, considerándolo perjudicial para la creatividad.
La opinión de Yngwie Malmsteen
El virtuoso sueco Yngwie Malmsteen en 2024 hizo un llamado a abandonar la idea de competencia en la música. Señaló que intentar compararse con otros guitarristas solo puede llevar a la decepción.
«Incluso si construyes tu carrera pensando en la competencia, esto te hará infeliz», subrayó.
En su opinión, la guitarra es un instrumento para el disfrute y la expresión propia, no para competir.
Reflexiones de Mateus Asato
Un punto de vista similar fue expresado por Mateus Asato. En una entrevista, confesó que tras ganar un concurso de guitarra comprendió: no quiere vincular la música a la competencia.
«Si no hubiera ganado, eso podría haberme llevado a dejar de tocar por completo», señaló.
Desde entonces, está convencido: la música no se trata de competencia, sino de emociones y autoexpresión.
Las historias y reflexiones de músicos como Ritchie Blackmore, Tommy Bolin, Yngwie Malmsteen y Mateus Asatodemuestran que: detrás de la técnica y la velocidad hay algo más.
La guitarra no es una carrera ni una competencia. Es un lenguaje de emociones, de individualidad y del mundo interior del músico.