⭐️ Marcin Patrzalek: «¿Para qué quiero una púa? Ya tengo cinco — justo aquí, en mi mano.»
Traducción automática. Original ruso
Marcin Patrzalek — un músico que revoluciona la idea de tocar la guitarra
El virtuoso polaco Marcin Patrzalek — uno de los innovadores más radicales y brillantes de la escena acoustic guitar actual — declara abiertamente: la púa de guitarra es «el instrumento más limitante del mundo». Más aún, según sus propias palabras, usar una púa sería una falta de respeto a su legado musical.
Siendo un maestro reconocido del fingerstyle percusivo, Marcin Patrzalek se hizo famoso tras ganar el programa Poland’s Got Talent en 2015. Cuatro años después llegó a la semifinal de la versión estadounidense del programa. Paralelamente, se convirtió en un fenómeno de Internet con vídeos virales en YouTube, donde reinterpreta música sinfónica, clásicos del rock y éxitos pop a través de su propia y única lente guitarrística.
Cuando el año pasado salió su álbum debut Dragon in Harmony, la revista Guitar Player llegó a calificarlo como el fenómeno más significativo en el mundo de la acoustic guitar desde Andrés Segovia. Y efectivamente — Marcin forma una percepción totalmente nueva del instrumento para la joven generación de músicos y oyentes.
Sin embargo, hay una cosa que nunca verás en su forma de tocar: golpear las cuerdas de su Ibanez MRC10 con una púa de plástico.
«Incluso si toco la guitarra eléctrica, no usaré una púa», dice Marcin Patrzalek en un emotivo vídeo grabado en colaboración con D'Addario. — «¿Para qué quiero una púa? Ya tengo cinco — justo aquí, en mi mano.»
A pesar de que en sus composiciones — por ejemplo, en el tema Classical Dragon — se escucha la influencia de héroes modernos de la electric guitarcomo Tim Henson, los cimientos del estilo de Marcin se hunden mucho más profundo: en la classical guitar y el flamenco. Precisamente por eso, dice, se autodenomina el «enemigo de la púa».
«Ningún guitarrista clásico que se precie tocaría con una púa», afirma. — «Ni siquiera puedo imaginar cómo debería verse. Lo mismo ocurre con el flamenco: ¿cómo pretendes hacer un rasgueado con una púa? La púa son las uñas, hombre».
En una entrevista para Total Guitar el año pasado, Marcin Patrzalek describió su estilo «frankensteiniano» como una combinación de una mano izquierda formada de forma clásica — empezó a estudiar a los diez años — y técnicas de mano derecha orientadas al flamenco. Un papel esencial en la formación de su lenguaje también tuvieron las técnicas percusivas de Tommy Emmanuel y Jon Gomm.
«En mi cerebro simplemente no hay espacio para tocar con la mano izquierda de otra manera», decía sobre su primer profesor, muy excéntrico, de classical guitar. — «Me dio una visión holística».
A los trece años, Marcin se fue a Valencia — ciudad que muchos llaman la «Meca del flamenco» — para transformar completamente su técnica de mano derecha. La fusión de estas dos escuelas tradicionales se refleja directamente en su manera física de tocar.
«Mi mano izquierda es completamente estándar: debe saber hacer tapping y todo lo que hace cualquier guitarrista», explica en el nuevo vídeo. — «Pero soy un verdadero enemigo de la púa. No uso púa. Nunca».
Para Marcin Patrzalek la púa son cuatro dedos menos. Y esto es una contradicción directa con su filosofía: romper los límites sin romper las tradiciones.
«El comentario más patético que se le puede decir a un artista es: “No deberías hacer eso”», dice. — «¿Os escucháis siquiera?»
Desde la publicación de su primer vídeo viral — una versión de Toxicity del grupo System of a Down — se enfrenta habitualmente a que la gente tiene ideas rígidas y preconcebidas de «cómo se debe tocar la guitarra» y se niegan a percibir nada nuevo.
«Pero para mí es solo la confirmación de que todo va bien», continúa Marcin. — «Porque estoy llegando a un nuevo público, a gente que nunca ha visto un estilo así. Y es maravilloso».
Hoy toca con guitarra percusiva en grandes festivales como Fuji Rock y el Montreal Jazz Festival — escenarios que tradicionalmente se consideran el mainstream de la industria musical.
«Este estilo rara vez recibe tales oportunidades», dice. — «Así que, a pesar del conflicto entre puristas y nuevos enfoques, creo que es bueno. Es la señal de que estamos ante el próximo gran capítulo de la historia de la guitarra».