⭐️ Marcin Patrzalek: «Perché dovrei usare un plettro? Ne ho già cinque — proprio qui, sulla mia mano.»
Traduzione automatica. Originale russo
Marcin Patrzalek — un musicista che sta cambiando il modo di concepire la chitarra
Il virtuoso polacco Marcin Patrzalek — uno degli innovatori più radicali e brillanti della scena acoustic guitar contemporanea — dichiara apertamente: il plettro è «lo strumento più limitante al mondo». Inoltre, secondo lui, usare un plettro sarebbe un insulto alla sua eredità musicale.
Essendo un maestro riconosciuto del fingerstyle percussivo, Marcin Patrzalek ha ottenuto grande notorietà dopo la vittoria nello show Poland’s Got Talent nel 2015. Quattro anni dopo è arrivato in semifinale nella versione americana del programma. Parallelamente, è diventato un fenomeno di Internet pubblicando video virali su YouTube, dove reinterpreta musica sinfonica, classici del rock e hit pop attraverso il suo prisma chitarristico unico.
Quando l'anno scorso è uscito il suo album di debutto Dragon in Harmony, la rivista Guitar Player si è spinta fino a definirlo il fenomeno più significativo nel mondo della acoustic guitar dai tempi di Andres Segovia. E in effetti — Marcin sta formando una percezione completamente nuova dello strumento per la giovane generazione di musicisti e ascoltatori.
Tuttavia, c'è una cosa che non vedrete mai nel suo modo di suonare: colpire le corde della sua Ibanez MRC10 con un plettro di plastica.
«Anche se suono la chitarra elettrica, non userò un plettro», dice Marcin Patrzalek in un video emozionante registrato in collaborazione con D'Addario. — «Perché dovrei usare un plettro? Ne ho già cinque — proprio qui, sulla mia mano.»
Nonostante nelle sue composizioni — ad esempio nel brano Classical Dragon — si senta l'influenza di eroi moderni della electric guitarcome Tim Henson, le fondamenta dello stile di Marcin affondano molto più in profondità: nella classical guitar e nel flamenco. È proprio questo, secondo lui, il motivo per cui si definisce un «nemico del plettro».
«Nessun chitarrista classico che si rispetti suonerebbe con un plettro», afferma. — «Non riesco nemmeno a immaginare come dovrebbe essere. Lo stesso vale per il flamenco: come pensi di fare un rasgueado con un plettro? Il plettro sono le unghie, amico.»
In un'intervista a Total Guitar l'anno scorso Marcin Patrzalek ha descritto il suo stile «frankensteiniano» come una combinazione di una mano sinistra di formazione classica — ha iniziato a studiare all'età di dieci anni — e tecniche della mano destra orientate al flamenco. Un ruolo essenziale nella formazione del suo linguaggio hanno avuto anche le tecniche percussive di Tommy Emmanuel e Jon Gomm.
«Nel mio cervello non c'è semplicemente spazio per suonare la mano sinistra in un altro modo», diceva del suo primo insegnante, molto eccentrico, di classical guitar. — «Mi ha dato una visione olistica.»
A tredici anni Marcin si è recato a Valencia — città che molti definiscono la «Mecca del flamenco» — per trasformare completamente la sua tecnica della mano destra. La fusione di queste due scuole tradizionali si riflette direttamente nel suo modo fisico di suonare.
«La mia mano sinistra è del tutto standard: deve saper fare tapping e tutto ciò che fa ogni chitarrista», spiega nel nuovo video. — «Ma io sono un vero nemico del plettro. Non uso il plettro. Mai.»
Per Marcin Patrzalek il plettro significa quattro dita in meno. E questo è in diretta contraddizione con la sua filosofia: distruggere i limiti senza distruggere le tradizioni.
«Il commento più patetico che si possa dire a un artista è: “Non dovresti farlo”», dice. — «Ma vi state ascoltando?»
Dal momento dell'uscita del suo primo video virale — una cover di Toxicity del gruppo System of a Down — si scontra regolarmente con persone che hanno idee rigide e preconcette su «come si debba suonare la chitarra» e si rifiutano di percepire qualcosa di nuovo.
«Ma per me è solo la conferma che tutto sta andando bene», continua Marcin. — «Perché sto raggiungendo un nuovo pubblico, persone che non hanno mai visto uno stile del genere. Ed è meraviglioso.»
Oggi si esibisce con la chitarra percussiva in festival di grande portata come Fuji Rock e il Montreal Jazz Festival — palcoscenici tradizionalmente considerati mainstream dell'industria musicale.
«Questo stile ottiene raramente tali opportunità», dice. — «Quindi, nonostante il conflitto tra puristi e nuovi approcci, credo che sia un bene. È il segno che siamo di fronte al prossimo grande capitolo nella storia della chitarra.»