Guitares légendaires d'Ace Frehley, Kirk Hammett, Stevie Ray Vaughan et d'autres icônes du rock : un regard exclusif sur des instruments cultes

La vente aux enchères annuelle « Julien’s Music Icons » est devenue depuis longtemps l'un des événements majeurs du monde de la musique. C'est ici que surgissent des reliques rock uniques, des objets de collection rarissimes et, bien sûr, des guitares légendaires qui ont changé l'histoire de la musique pour toujours.

En 2026, la vente aux enchères promet à nouveau d'être une véritable célébration pour les fans de rock'n'roll. Dès le mois prochain, au Hard Rock Cafe de Times Square à New York, des instruments cultes ayant appartenu aux plus grands musiciens de la planète seront mis aux enchères.

Avant le début des enchères, les pièces principales ont été présentées au public au Hard Rock Cafe de Piccadilly Circus à Londres, après quoi la collection partira à Tokyo, puis reviendra aux États-Unis pour la vente elle-même.

Le magazine Guitar.com a eu l'occasion de découvrir en avant-première les lots les plus significatifs et de discuter avec le cofondateur de Julien’s Auctions et directeur exécutif de la société – Martin Nolan. L'atmosphère du légendaire Hard Rock Cafe, décoré d'artefacts musicaux, était idéale pour découvrir ces instruments historiques.

« Nous faisons cela depuis 21 ans », raconte Martin Nolan. – « Oui, les ventes elles-mêmes et les sommes records sont impressionnantes. Mais pour moi, autre chose est bien plus important : la possibilité de montrer aux gens du monde entier des instruments dont ils ne pourraient jamais s'approcher dans la vie de tous les jours. »

Symbole cosmique du rock : la légendaire Les Paul Ace Frehley

Le lot le plus significatif et le plus riche en émotions de la vente sera la guitare culte du membre de KISS — Ace Frehley. Après la disparition récente du musicien légendaire, la valeur de cet instrument est devenue encore plus spéciale pour les fans du groupe et les collectionneurs.

Il s'agit de la célèbre Les Paul #1 du musicien. Ce n'est pas la première guitare d' Ace Frehley, cependant, c'est elle qui est devenue son arme de scène principale et l'une des guitares les plus reconnaissables de l'histoire du hard rock.

Le musicien a commencé à utiliser cette Gibson Les Paul Custom Cherry Sunburst de 1975 vers 1976. Pendant plusieurs années, l'instrument a été sa guitare principale – jusqu'en 1978, puis il est apparu régulièrement tant lors de concerts qu'en studio jusqu'au départ du guitariste de KISS en 1982.

C'est avec cette guitare qu' Ace Frehley s'est produit lors des shows les plus emblématiques du groupe, notamment le célèbre concert au Tokyo Budokan en 1977.

L'instrument a subi un certain nombre de modifications. Deux micros DiMarzio Super Distortion ont été installés sur la guitare, ainsi qu'un troisième micro décoratif au milieu – uniquement parce que le musicien aimait le look de cette configuration. De plus, on peut remarquer l'attache-courroie déplacée et un autocollant à l'arrière du corps.

Si vous imaginez Ace Frehley dans votre esprit, ce sera probablement avec cette guitare. On s'attend à ce que la valeur de l'instrument lors de la vente se situe entre 400 000 et 600 000 dollars.

Guitares de héros : les instruments qui ont changé la musique rock

La particularité de la vente Music Icons de cette année est que bon nombre des guitares présentées ont appartenu à des artistes qui ont défini le son des années 1980 et 1990. Parmi eux, le nom de Kirk Hammett de Metallica.

se distingue particulièrement. Au cours de sa carrière, Kirk Hammett a possédé de nombreux instruments inhabituels et célèbres, mais l'un des plus reconnaissables reste sa légendaire ESP Ouija.

Cette guitare au design mystique a été rééditée et modifiée à plusieurs reprises en collaboration avec ESP, cependant, c'est l'instrument original qui est mis aux enchères.

Sur le dos du corps, Kirk Hammett lui-même a laissé une inscription détaillée confirmant qu'il s'agit de sa première ESP Ouija. Il a également indiqué que l'instrument a été utilisé lors de nombreuses tournées mondiales, ainsi que lors de l'enregistrement des albums cultes Black Album, Load et Reload.

Pour l'histoire de Metallica cette guitare a une importance immense. Selon les estimations préliminaires, l'instrument pourrait être vendu entre 250 000 et 300 000 dollars.

La guitare du clip Welcome To The Jungle

Existe-t-il un moment de guitare plus culte des années 1980 que la vidéo Welcome To The Jungle du groupe Guns N’ Roses? C'est précisément ce clip qui a présenté à des millions de spectateurs une nouvelle sensation rock et est devenu un véritable symbole de l'ère MTV.

Dans le clip, on peut voir Izzy Stradlin jouer sur une guitare très inhabituelle pour l'époque – une Gibson Howard Roberts Fusion.

de 1987. Au moment de la sortie du clip, le choix d'un tel instrument semblait extrêmement peu conventionnel, pourtant, c'est cette guitare qui est entrée pour toujours dans l'histoire de la musique rock.

Quelques années plus tard, Izzy Stradlin a vendu l'instrument, mais sa valeur pour la culture musicale n'a fait que croître. Aujourd'hui, la valeur de la guitare est estimée à environ 50 000 dollars.

L'ère MTV et la magie de Stevie Ray Vaughan

L'influence de MTV sur la valeur des instruments cultes est devenue énorme ces dernières années. Les guitares utilisées lors des légendaires performances MTV Unplugged sont particulièrement appréciées.

L'un des lots centraux de la vente aux enchères sera la guitare acoustique 12 cordes de 1969 Guild F-412ayant appartenu à Stevie Ray Vaughan.

Pour de nombreux fans de blues et de rock, Stevie Ray Vaughan reste le sommet de la maîtrise de la guitare électrique. C'est précisément pourquoi sa performance à MTV Unplugged en 1990 a acquis un statut presque mythique.

L'interprétation de Pride And Joy sur une acoustique 12 cordes a été une véritable preuve du talent unique du musicien. Sa technique, son énergie et sa puissance d'expression ont produit une impression incroyable.

Prendre conscience que l'on se trouve devant un instrument sur lequel Stevie Ray Vaughan a joué seulement quelques mois avant sa mort tragique provoque des émotions très fortes.

Il n'est pas surprenant que les organisateurs s'attendent à ce que cette guitare soit vendue entre 300 000 et 500 000 dollars.

L'héritage du rock'n'roll doit vivre

Selon les mots de Martin Nolan, la tâche principale de tels événements n'est pas seulement la vente, mais aussi la préservation de l'histoire musicale.

« Ce n'est pas seulement du business », dit-il. – « Nous préservons l'héritage du rock'n'roll, racontons des histoires et donnons aux gens ordinaires la chance de voir des artefacts incroyables de leurs propres yeux. »

Il souligne que de tels instruments sont bien plus que de simples objets de collection coûteux.

« Les gens ressentent un lien émotionnel avec de telles choses. Ce sont des œuvres d'art. Oui, ce sont des investissements, mais en même temps, ils permettent de toucher à l'histoire de musiciens comme Ace Frehley ou Izzy Stradlin.

Chacun de nous a des artistes qui ont influencé notre vie. Ces guitares continuent de raconter leurs histoires des décennies plus tard. »

Nolan est convaincu que dans 10, 30, 50 ou même 100 ans, ces instruments resteront les symboles les plus importants de la culture rock.

« Les nouveaux propriétaires ne sont que les gardiens de ces reliques. Leur tâche est de les préserver pour les générations futures, afin que la musique et l'histoire continuent d'inspirer les gens du monde entier. »