Joe Bonamassa: „Man muss sie nicht beunruhigen“
Automatische Übersetzung. Russisches Original
Warum Joe Bonamassa kaum auf den Gitarren aus seiner legendären Sammlung spielt: „Man muss sie nicht beunruhigen“
„Auf manchen Instrumenten sind noch die originalen Saiten“
Joe Bonamassa gab zu, dass der Großteil der Gitarren aus seiner beachtlichen Sammlung praktisch nicht zum Spielen verwendet wird. Der Grund ist einfach: Viele dieser Instrumente befinden sich in einem Zustand wie Museumsstücke, und der berühmte Blues-Rock-Gitarrist hält es für seine Pflicht, sie im ursprünglichen Zustand zu bewahren.
Als Sammler mit langjähriger Erfahrung und einer wahrhaft fanatischen Einstellung zu Vintage-Equipment besitzt Bonamassa so viele seltene Gitarren, dass man damit mehr als ein Museum ausstatten könnte. Sein berühmtes Lager Nerdville funktioniert im Grunde bereits wie ein Museum — die meisten Instrumente dort sind nicht für den täglichen Gebrauch gedacht, sondern zur Bewahrung der Geschichte.
In einem kürzlichen Interview für den Podcast My Weekly Mixtape erklärte Joe seine Philosophie. Seinen Worten nach gehört ein bedeutender Teil der rund 650 Gitarren zur Kategorie museum-grade — das sind vollkommen originale Instrumente, ohne Modifikationen, in idealem Zustand, so wie sie das Werk vor Jahrzehnten verlassen haben. Manche Exemplare sind so gut erhalten, dass sie noch mit den Saiten ab Werk bestückt sind.
„Es gibt Gitarren, die man nicht anfassen, abnutzen oder belasten muss. Aber natürlich habe ich auch die Instrumente, auf denen ich wirklich spiele — Tour-Gitarren, Arbeitsgitarren. Und dann gibt es Instrumente, die nicht in perfektem Zustand sind, die man einfach in die Hand nimmt und versteht: Das ist die Magie. Sie klingen großartig und fühlen sich beim Spielen fantastisch an“, erzählte der Musiker.
Es stellt sich die logische Frage: Warum dann so viele Gitarren besitzen, wenn die meisten weder auf der Bühne noch im Studio verwendet werden? Bonamassas Antwort ist absolut ehrlich — er ist in erster Linie Sammler.
„Wenn du Sammler bist, strebst du danach, das sauberste, originellste Exemplar zu erwerben. Genau solche Instrumente bewahren und steigern mit der Zeit ihren Wert. Und wenn du Musiker bist, fährst du nicht in einem Rennwagen mit schlechten Reifen.“
Laut Joe muss er zwischen zwei Rollen balancieren — der des Spielers und der des Sammlers. Er kann sich nicht einfach als Sammler deklarieren und niemals auf den Instrumenten spielen. Deshalb wird ein Teil seiner Gitarren gewartet und für die aktive Nutzung angepasst: Bünde werden ersetzt, technische Wartungen durchgeführt, damit das Instrument voll einsatzbereit ist.
Dabei betont Bonamassa, dass herausragender Klang und Inspiration keineswegs den Besitz seltenster Vintage-Exemplare erfordern.
„Ein Peavey Classic 30 erledigt die Aufgabe problemlos. Es muss nicht unbedingt etwas Elitäres sein.“
Der Musiker nennt sich selbstironisch den „König der audiophilen Haarspaltereien“, bringt aber sofort ein anschauliches Beispiel:
„Ich habe Robben Ford auf gemieteten Fender Twin Verstärkern spielen sehen und er klingt trotzdem wie Robben Ford. Du wirst immer wie du selbst klingen. Ich habe ihn auch mit einem Dumble gehört — ja, das ist großartig. Aber auch mit einem gewöhnlichen gemieteten Verstärker klingt er erstaunlich. Weil er Robben Ford ist. Das ist der ganze Punkt.“
Die Geschichte von Joe Bonamassa ist eine großartige Erinnerung daran, dass der wahre Wert einer Gitarre nicht nur in ihrem Preis oder ihrer Seltenheit liegt, sondern auch in der Geschichte, den Emotionen und der Inspiration, die sie in sich trägt.