La dernière collection de Gary Moore — des amplis légendaires à la Stratocaster rouge

🎸 La dernière collection de Gary Moore — des amplis légendaires à la Stratocasterrouge, qui a révélé sa puissance blues”

Le nom de Gary Moore est depuis longtemps devenu le symbole d'un musicien qui ne se contentait pas de jouer — il vivait chaque note. Son œuvre a traversé les genres, les styles et les époques, et les instruments qui l'ont accompagné dans ce voyage sont devenus une partie de l'histoire de la guitare rock et blues. C'est précisément pour cette raison que la vente aux enchères finale de Bonhams, consacrée à l'héritage de Moore, a suscité un tel intérêt chez les fans et les collectionneurs du monde entier.

⭐ Une collection légendaire, rassemblée tout au long d'une vie

Moore ne s'est jamais limité à un seul instrument. Comme sa musique, sa collection se distinguait par une incroyable variété : de la Gibson Les Paul historique aux rares Stratocaster, des combos de scène « de travail » aux solutions de studio personnalisées.

Après sa disparition en 2011, il a fallu trois grandes ventes aux enchères, pour présenter au public tout ce qui était stocké dans ses studios et ses maisons. La partie finale de la collection est devenue un « dernier accord » symbolique — environ 30 guitares, des dizaines d'amplis et de pédales, ainsi que des vêtements de scène et du matériel rare.

Parmi les lots — le plus précieux : cette fameuse Stratocasterrouge, devenue la carte de visite de Moore dans les années 2000.

🎤 “Il était distant, jusqu’à ce qu’il entende le mot ‘Greeny’…”

L'ancien rédacteur de Guitarist, Neville Marten, se souvient de sa rencontre avec Gary :
Le musicien était d'abord froid et répondait par des phrases courtes. Mais dès qu'il a entendu la question sur l'unique « Greeny » Les Paul de Peter Green, tout a changé — ses yeux se sont allumés, et la discussion s'est transformée en une conversation chaleureuse entre deux personnes partageant la même passion pour la musique.

La passion commune pour le blues est devenue le socle de leur amitié — ils ont tous deux été formés par le disque légendaire Blues Breakers, connu sous le nom de « Beano ». À partir de là, selon Neville, « nous sommes devenus amis ».

🎵 Des instruments choisis non par l'artiste, mais par le musicien

Moore ne voyait pas la guitare comme un objet fétiche, mais comme un instrument au service d'une idée.
Il voulait jouer du rock dur — il prenait une Gibson Explorer moderne.
Il revenait au blues — il sortait une Les Paul avec le caractère approprié.

Même en possédant des exemplaires rarissimes, il n'hésitait pas à acheter une Les Paul toute neuve « sur étagère » pour y installer les micros nécessaires.

🔥 La 1960 rouge Strat — la pièce maîtresse de la vente

Cet instrument est l'un des deux Fender de sa collection. Avec lui, Moore a interprété l'une de ses versions les plus célèbres — la version enflammée de “Red House” lors du 50e anniversaire de Fender à Wembley.
Les fans qualifient encore aujourd'hui cette performance comme l'un des meilleurs hommages à Hendrix.

⚡ Les amplis, vers lesquels il revenait encore et encore

Malgré son amour pour l'expérimentation avec les guitares, Moore était fidèle à lui-même en ce qui concerne les amplis — il est resté un homme Marshall.
Son « cheval de trait » préféré était un combo 50 watts usé — celui-là même qui, selon Neville, « s'unissait » parfaitement avec la Les Paul.

🎶 Quel souvenir Gary Moore laissera-t-il au monde ?

Chaque fan nommera sa facette préférée — rockeur, bluesman, expérimentateur. Mais il y aura toujours un point commun : il savait tirer de la guitare ce qui était inaccessible aux autres.

“Gary pouvait faire sonner une seule note comme si elle racontait toute une histoire”, se souvient Marten.