Warum werden neue Gitarrenformen selten Hits? Phillip McKnight erklärt, warum Musiker immer wieder Strat und Les Paul wählen

Trotz ständiger technologischer Fortschritte im Gitarrenbau bleiben klassische Modelle – Fender Stratocaster und Gibson Les Paul – seit Jahrzehnten die Hauptfavoriten von Musikern weltweit. So sehr, dass die größten Hersteller, Fender und Gibson, nicht selten zu rechtlichen Mitteln griffen, um ihre legendären Designs zu schützen und ihre Marktposition zu behaupten.

Vorgestellt in den Jahren 1954 beziehungsweise 1952, wurden Stratocaster und Les Paul zu wahren Symbolen der E-Gitarre. Tausende berühmte Gitarristen wählten und wählen sie bis heute, und viele angehende Musiker beginnen ihre Reise genau mit diesen Modellen oder Instrumenten, die auf ihnen basieren.

Vor diesem Hintergrund stellt sich eine berechtigte Frage: Fehlt der Gitarrenindustrie wirklich die Innovation, oder ist der Grund viel einfacher – die meisten Käufer bevorzugen selbst den bewährten Klassiker?

Dieses Thema wurde von einem bekannten YouTube-Rezensenten, Experten für Gitarrenreparatur und Equipment-Demonstrationen aufgegriffen, Phillip McKnight während eines Gesprächs im Podcast Inside the Noise, der von Guitar Center.

veröffentlicht wird. Nach Meinung von Phillip McKnightkennt die Geschichte viele wirklich interessante und innovative Instrumente, die jedoch nie den kommerziellen Durchbruch schafften.

„Ich habe eine ganze Sammlung innovativer Gitarren, die im Grunde vom Markt verschwunden sind. Darunter sind Parker Fly, sowie die Ibanez Maxxas – das erste Modell, das Ibanez als komplett eigenes Design entwickelte und nicht als Kopie existierender Instrumente. Für das Unternehmen erwies sich das als schwerer kommerzieller Misserfolg. Obwohl die Gitarre an sich großartig ist: hohler Korpus, exzellenter Hals, wunderbare Ergonomie. Sie hat vieles richtig gemacht. Aber als sie veröffentlicht wurde, wollten die meisten Käufer nur eine RG.»

Diesen Gedanken weiterführend merkte Phillip McKnight an, dass solche Projekte gerade deshalb besonders interessant seien, weil ihre Entwickler versuchten, bestehende Probleme klassischer Instrumente zu lösen.

„Ich mag solche Gitarren, weil man in ihnen den Wunsch der Ingenieure erkennt: 'Wir wollen das besser machen'. Und es geht gar nicht darum, dass die Gitarre an sich schlecht ist. Nur antwortet der Markt: 'Nein, ich möchte trotzdem eine Strat oder Les Paul".»

'.“ Während des Gesprächs unterhielt sich Phillip McKnight mit dem CEO von Guitar Center Gabe Dalporto, der derzeit das ehrgeizige Projekt des Unternehmens leitet, eine eigene Gitarrenmarke fast aus dem Nichts aufzubauen.

Zuvor geriet Guitar Center nach der Ankündigung dieser Initiative bereits in die Schlagzeilen. Das Unternehmen bot seinen Kunden an, Ideen für zukünftige Instrumente einzureichen, doch ein Teil der Community kritisierte die Teilnahmebedingungen mit der Begründung, dass die Autoren ihre Rechte praktisch für eine sehr begrenzte Vergütung abtreten würden.

Später erklärte Gabe Dalporto , warum das Unternehmen danach strebt, ein Instrument zu schaffen, das sich tatsächlich von bestehenden Modellen unterscheidet.

Ihm zufolge:

„Die Welt braucht keine weitere Kopie einer Telecaster oder Stratocaster. Das ist schlichtweg nicht notwendig.“

In einer neuen Folge des Podcasts Inside the Noise stellte der Leiter von Guitar Center außerdem fest, dass der moderne E-Gitarrenmarkt extrem konservativ bleibt.

„Die Hauptfrage lautet: Wie weit kann man bei Innovationen gehen, damit das Instrument bei Musikern immer noch Anklang findet? Genau diese Frage versuchen wir derzeit zu beantworten.“

Obwohl Hersteller zahllose Versuche unternommen haben, völlig neue Designs anzubieten, bevorzugt der Markt also weiterhin die klassischen Formen. Und wie Phillip McKnightmeint, liegt das oft gar nicht an fehlenden technischen Ideen, sondern an den Gewohnheiten und Erwartungen der Käufer selbst.