Ted Aguilar: „Metal hat heute an Individualität verloren – viele Bands klingen gleich“

Der Gitarrist von Death Angel erklärt, warum die moderne Metalszene trotz des unglaublichen Niveaus der Musiker eine Identitätskrise durchlebt.

Der Gitarrist Death Angel Ted Aguilar glaubt, dass eines der Hauptprobleme der heutigen Metalszene der Verlust eines einzigartigen Klangs ist. Seiner Meinung nach verfügen heutige Musiker über eine phänomenale Technik, doch vielen Formationen fehlt es an einer eigenen musikalischen Persönlichkeit, die es ermöglichen würde, sie sofort unter hunderten anderen Bands zu erkennen.

In einem neuen Interview mit Pipeman teilte der Musiker seine Gedanken zur Entwicklung des Genres und verglich die heutige Generation von Metalbands mit der klassischen Ära des Thrash Metal, als jede Band ihre eigene, erkennbare Handschrift hatte.

Laut Aguilar kritisiert er keine modernen Formationen als solche. Im Gegenteil, er räumt ein, dass die Metalszene heute aktiv bleibt und sich dank einer riesigen Anzahl neuer Bands weiterentwickelt.

„Ich habe nichts gegen moderne Metalbands. Mehr noch, es ist großartig, dass es so viele gibt. Vielleicht manchmal sogar zu viele. Die Szene ist sehr gesättigt geworden. Aber genau diese Gruppen halten das Genre am Leben und tragen die Fackel der Metalmusik weiter“, bemerkte der Musiker.

Dennoch ist es gerade die große Anzahl ähnlicher Formationen, die laut Aguilar ein ernstes Problem darstellt.

„Ich bin in einer Ära aufgewachsen, in der Thrash Metal wirklich vielfältig war. Anthrax klangen völlig anders als Overkill. Death Angel unterschieden sich von Testament. Jede Band hatte ihren eigenen Charakter, ihr eigenes Gesicht und ihren eigenen Ansatz für Musik.“

Jede Band hatte ihren eigenen Sound

Der Gitarrist betont, dass trotz der Zugehörigkeit zum selben Genre die Gruppen vergangener Jahrzehnte eine ausgeprägte Individualität bewahrten.

„Ja, sie alle spielten Thrash Metal. Natürlich wurden die meisten Musiker von der New Wave Of British Heavy Metal, Punkrock und zweifellos Metallicainspiriert. Praktisch alle spürten den Einfluss von Metallica und Exodus, da genau sie zu den Haupttreibern des Genres gehörten.“

Doch laut Aguilar versuchten die Musiker damals nicht, einander zu kopieren.

„Jeder wollte dieselbe Aggression und Energie bewahren, drückte sie aber auf seine eigene Weise aus. Jeder suchte nach seinem eigenen Stil.“

Als Beispiel nennt er die Sänger bekannter Gruppen.

„Nehmen wir zum Beispiel den Sänger von Death Angel Mark Osegueda. Er klingt überhaupt nicht wie Chuck Billy von Testament. Chuck Billy, und er wiederum klingt nicht wie Sean Killian von Vio-Lence. Und niemand von ihnen ähnelt Steve “Zetro” Souza, der lange Zeit die Stimme von Exodus».

war.“

Das Problem ist nicht das Talent — Musiker sind unglaublich stark geworden

Dabei betont Aguilar, dass es keineswegs um einen Mangel an Können geht.

Im Gegenteil, seiner Meinung nach haben moderne Interpreten ein Niveau erreicht, das die Fähigkeiten vieler Musiker seiner Generation bei weitem übertrifft.

„Mein Kritikpunkt am modernen Metal besteht nur in einer Sache, und das ist rein meine persönliche Meinung und kein Angriff auf irgendeine Band: Ich habe einfach aufgehört zu unterscheiden, wer wer ist.“

Er fährt fort:

„Heute spielt eine riesige Anzahl fantastischer Musiker im Metal. Ehrlich gesagt sind viele von ihnen in der Lage, uns weit hinter sich zu lassen. Sie sind unglaublich talentiert.“

Früher entwickelten sich Musiker gemeinsam, heute öfter getrennt

Als einen der wesentlichen Unterschiede der modernen Szene betrachtet Aguilar die Art und Weise der Ausbildung und Formung von Musikern.

In der Vergangenheit wuchsen die Bandmitglieder als Kollektiv zusammen, lernten die Instrumente und schufen Musik gemeinsam.

„Damals passierte alles anders. Man traf sich als Band und lernte gemeinsam zu spielen. Man probte, spielte Cover, schrieb eigene Songs. Alle gingen diesen Weg gemeinsam.“

Heute hat sich die Situation geändert.

„Jetzt gibt es eine riesige Menge an atemberaubenden Musikern, und ich betone noch einmal — das ist keine Kritik. Sie sind wirklich unglaublich. Manchmal schaut man zu und denkt: Was trinken sie eigentlich, dass sie auf diesem Niveau spielen können?“

Laut Aguilar spielten das Internet und digitale Plattformen eine wichtige Rolle.

„Es gibt YouTube, Blogger, Influencer und eine Masse an Lehrmaterialien. Das Ergebnis ist, dass sich viele Musiker selbstständig entwickeln und ein sehr hohes Niveau erreichen, noch bevor sie überhaupt in einer Band spielen.“

Live-Interaktion lässt sich nicht durch Technologie ersetzen

Trotz aller Vorteile moderner Technologien ist Aguilar überzeugt, dass nichts den direkten Austausch zwischen Musikern ersetzen kann.

„Es gibt etwas Besonderes daran, wenn Menschen im selben Raum sind, voneinander lernen und Ideen austauschen.“

Er glaubt, dass viele moderne Interpreten so daran gewöhnt sind, alleine zu arbeiten, dass es ihnen oft schwerfällt, eine gemeinsame Sprache mit anderen Musikern zu finden.

„Wenn eine Person zu lange alleine arbeitet, kann sie die Fähigkeit zur Zusammenarbeit in einem Kollektiv verlieren. Manchmal wird es schwierig, einen anderen Musiker zu spüren und auf derselben Wellenlänge zu sein.“

Warum die alte Schule bis heute etwas Besonderes bleibt

Wenn Aguilar sich an die Entstehungszeiten des Thrash Metal erinnert, betont er, dass genau die Zusammenarbeit den einzigartigen Klang der Bands formte.

„Damals passierte alles maximal natürlich. Man traf sich in einem Raum, spielte zusammen, dann ging man nach Hause und übte alleine weiter. Danach kehrte man zur Probe zurück und sagte: ‚Leute, ich habe eine neue Idee.‘ Und dann hat man sie als gesamte Band weiterentwickelt.“

Seiner Meinung nach war es genau dieser Ansatz, der echte musikalische Chemie schuf.

Technologie hilft, ersetzt aber nicht die menschliche Verbindung

Der Gitarrist räumt ein, dass moderne Technologien enorme Möglichkeiten für Kreativität eröffnen.

„Jede Situation hat ihre Vor- und Nachteile. Wie alles im Leben.“

Heute können Musiker Riffs zu Hause aufnehmen, sie über das Internet an Kollegen senden, gemeinsam aus der Ferne an Kompositionen arbeiten und sogar Material aus der Distanz aufnehmen.

„Jetzt kann man ein Riff erfinden, es einer anderen Person schicken, sie lernt die Partie, und man kann weiterarbeiten, ohne sich persönlich getroffen zu haben.“

Doch laut Aguilar sollte dies nicht den traditionellen Prozess des Musikmachens vollständig ersetzen.

„Man muss sich trotzdem gemeinsam in einem Raum aufhalten. Es gibt eine besondere Synergie, die nur bei persönlicher Kommunikation entsteht.“

Er erklärt, dass der persönliche Kontakt ein besseres Verständnis füreinander ermöglicht.

„Wenn du das Gesicht einer Person siehst, ihre Reaktion auf die Musik verstehst, ihre Ideen hörst, ihre Emotionen beobachtest, entstehen ganz andere Empfindungen. Selbst Streit und Meinungsverschiedenheiten werden Teil des kreativen Prozesses.“ Für Ted Aguilar bleiben genau diese menschliche Energie und die gegenseitige Inspiration das Element, das klassischen Metalbands geholfen hat, ihren eigenen, unnachahmlichen Sound zu kreieren und einen bleibenden Eindruck in der Geschichte der schweren Musik zu hinterlassen.