Ted Aguilar: «El metal de hoy ha perdido su individualidad: muchos grupos suenan igual»

El guitarrista de Death Angel explicó por qué la escena metalera moderna atraviesa una crisis de reconocimiento, a pesar del increíble nivel de los músicos.

El guitarrista Death Angel Ted Aguilar cree que uno de los principales problemas de la escena metalera moderna es la pérdida de un sonido único. En su opinión, los músicos de hoy poseen una técnica fenomenal, sin embargo, a muchos colectivos les falta una personalidad musical propia que permita reconocerlos instantáneamente entre cientos de otros grupos.

En una nueva entrevista para Pipeman, el músico compartió sus reflexiones sobre la evolución del género y comparó a la actual generación de grupos de metal con la época clásica del thrash metal, cuando cada equipo tenía su propia firma reconocible.

Según Aguilar, él no critica a los colectivos modernos como tales. Al contrario, reconoce que la escena metalera hoy sigue activa y continúa desarrollándose gracias a un gran número de nuevos grupos.

«No tengo nada contra las bandas de metal modernas. Además, es genial que haya tantas. Tal vez a veces incluso demasiadas. La escena se ha vuelto muy saturada. Pero son precisamente estos grupos los que continúan apoyando el género y llevando la antorcha de la música metal», señaló el músico.

Sin embargo, el gran número de colectivos similares, según Aguilar, crea un problema serio.

«Crecí en una época en la que el thrash metal era realmente diverso. Anthrax sonaban de forma completamente diferente a Overkill. Death Angel se distinguían de Testament. Cada grupo tenía su carácter, su rostro y su propio enfoque de la música».

Cada grupo tenía su propio sonido

El guitarrista subraya que, a pesar de pertenecer al mismo género, los colectivos de las décadas pasadas conservaban una marcada individualidad.

«Sí, todos tocaban thrash metal. Por supuesto, la mayoría de los músicos estaban inspirados por el movimiento New Wave Of British Heavy Metal, el punk rock y, sin duda, Metallica. Prácticamente todos sentían la influencia de Metallica y Exodus, ya que precisamente ellos estaban entre los principales motores del género».

Sin embargo, según Aguilar, en aquel entonces los músicos no buscaban copiarse unos a otros.

«Todos querían conservar la misma agresividad y energía, pero la expresaban a su manera. Cada uno buscaba su propio estilo».

Como ejemplo, cita a los cantantes de grupos famosos.

«Tomemos, por ejemplo, al cantante de Death Angel Mark Osegueda. No se parece en nada a Chuck Billy de Testament. Chuck Billy, a su vez, no suena como Sean Killian de Vio-Lence. Y ninguno de ellos se parece a Steve “Zetro” Souza, quien fue durante mucho tiempo la voz de Exodus».

El problema no es el talento: los músicos se han vuelto increíblemente fuertes

Además, Aguilar subraya que no se trata en absoluto de una falta de maestría.

Al contrario, según él, los intérpretes modernos han alcanzado un nivel que supera con creces las capacidades de muchos músicos de su generación.

«Mi queja respecto al metal moderno consiste solo en un punto, y es exclusivamente mi opinión personal, no un ataque contra ningún grupo: simplemente he dejado de distinguir quién es quién».

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«Hoy en el metal toca un número enorme de músicos fantásticos. Honestamente, muchos de ellos son capaces de dejarnos muy atrás. Son increíblemente talentosos».

Antes los músicos se desarrollaban juntos, mientras que ahora más a menudo por separado

Aguilar considera la forma de aprender y formar a los músicos como una de las diferencias clave de la escena moderna.

En el pasado, los miembros del grupo crecían como colectivo, dominando los instrumentos y creando música juntos.

«Entonces todo ocurría de forma diferente. Se reunían como grupo y aprendían a tocar juntos. Ensayaban, interpretaban versiones, escribían sus propias canciones. Todos recorrían este camino juntos».

Hoy la situación ha cambiado.

«Ahora existe un número enorme de músicos asombrosos, y lo subrayo de nuevo: esto no es una crítica. Son realmente increíbles. A veces miras y piensas: ¿qué beben para ser capaces de tocar a tal nivel?».

Según Aguilar, internet y las plataformas digitales han jugado un papel importante.

«Aparecieron YouTube, blogueros, influencers y una masa de material didáctico. Como resultado, muchos músicos se desarrollan de forma autónoma y alcanzan un nivel muy alto incluso antes de empezar a tocar en un grupo».

La interacción en vivo no puede ser sustituida por la tecnología

A pesar de todas las ventajas de las tecnologías modernas, Aguilar está convencido de que nada puede reemplazar la comunicación en vivo entre músicos.

«Hay algo especial en el hecho de que las personas estén en la misma habitación, aprendan unas de otras e intercambien ideas».

Cree que muchos intérpretes modernos están tan acostumbrados a trabajar solos que a veces les resulta difícil encontrar un lenguaje común con otros músicos.

«Cuando una persona se dedica demasiado tiempo a trabajar sola, puede perder la habilidad de interactuar con el colectivo. A veces se vuelve difícil sentir al otro músico y sintonizar en la misma longitud de onda».

Por qué la vieja escuela sigue siendo especial

Recordando los tiempos de la formación del thrash metal, Aguilar subraya que fue precisamente el trabajo colectivo lo que formó el sonido único de los grupos.

«Entonces todo ocurría de la forma más natural. Se reunían en una habitación, tocaban juntos, luego iban a casa y continuaban practicando solos. Después volvían al ensayo y decían: "Chicos, he tenido una nueva idea". Y luego la desarrollaban como grupo completo».

En su opinión, es precisamente este enfoque el que creaba una verdadera química musical.

Las tecnologías ayudan, pero no sustituyen el vínculo humano

El guitarrista reconoce que las tecnologías modernas abren enormes oportunidades para la creatividad.

«Toda situación tiene sus ventajas y desventajas. Como todo en la vida».

Hoy los músicos pueden grabar riffs en casa, enviarlos a sus colegas por internet, trabajar juntos en las composiciones a distancia e incluso grabar material de forma remota.

«Ahora puedes inventar un riff, enviárselo a otra persona, que aprenda la parte y pueden seguir trabajando casi sin haberse visto en persona».

Sin embargo, según Aguilar, esto no debería sustituir completamente el proceso tradicional de creación musical.

«De todas formas, es necesario reunirse en la misma habitación. Existe una sinergia particular que solo aparece durante la comunicación en vivo».

Explica que el contacto personal permite entenderse mejor.

«Cuando ves la cara de una persona, entiendes su reacción ante la música, escuchas sus ideas, observas sus emociones, surgen sensaciones completamente diferentes. Incluso las discusiones y desacuerdos se vuelven parte del proceso creativo».

Para Ted Aguilar es precisamente esta energía humana y esta inspiración mutua el elemento que ha ayudado a los grupos de metal clásicos a crear su propio sonido inigualable y a dejar una marca notable en la historia de la música pesada.