Ted Aguilar: «Il metal di oggi ha perso l'individualità — molte band suonano allo stesso modo»

Il chitarrista dei Death Angel ha spiegato perché la scena metal moderna sta vivendo una crisi di riconoscibilità, nonostante il livello incredibile dei musicisti.

Il chitarrista Death Angel Ted Aguilar ritiene che uno dei problemi principali della scena metal moderna sia la perdita di un suono unico. Secondo lui, i musicisti di oggi possiedono una tecnica fenomenale, tuttavia molti collettivi mancano di una propria personalità musicale, che permetterebbe di riconoscerli istantaneamente tra centinaia di altri gruppi.

In una nuova intervista per Pipeman, il musicista ha condiviso le sue riflessioni sull'evoluzione del genere e ha confrontato l'attuale generazione di gruppi metal con l'epoca classica del thrash metal, quando ogni squadra aveva una propria firma riconoscibile.

Secondo Aguilar, lui non critica i collettivi moderni in quanto tali. Al contrario, riconosce che la scena metal oggi rimane attiva e continua a svilupparsi grazie a un gran numero di nuovi gruppi.

«Non ho nulla contro le band metal moderne. Inoltre, è fantastico che ce ne siano così tante. Forse a volte anche troppe. La scena è diventata molto satura. Ma sono proprio questi gruppi a continuare a sostenere il genere e a portare avanti la fiaccola della musica metal», ha notato il musicista.

Tuttavia, proprio il gran numero di collettivi simili, secondo Aguilar, crea un problema serio.

«Sono cresciuto in un'epoca in cui il thrash metal era davvero vario. Anthrax suonavano in modo completamente diverso rispetto ai Overkill. Death Angel si distinguevano dai Testament. Ogni gruppo aveva il suo carattere, la sua faccia e il suo approccio alla musica».

Ogni gruppo aveva il suo suono

Il chitarrista sottolinea che, nonostante l'appartenenza allo stesso genere, i collettivi dei decenni passati conservavano una spiccata individualità.

«Sì, suonavano tutti thrash metal. Certo, la maggior parte dei musicisti era ispirata dal movimento New Wave Of British Heavy Metal, dal punk rock e, senza dubbio, dai Metallica. Praticamente tutti sentivano l'influenza dei Metallica e Exodus, poiché erano proprio loro tra i principali motori del genere».

Tuttavia, secondo Aguilar, all'epoca i musicisti non cercavano di copiarsi a vicenda.

«Tutti volevano conservare la stessa aggressività ed energia, ma la esprimevano a modo proprio. Ognuno cercava il proprio stile».

Come esempio, cita i cantanti di gruppi famosi.

«Prendiamo, ad esempio, il cantante dei Death Angel Mark Osegueda. Non assomiglia affatto a Chuck Billy dei Testament. Chuck Billy, a sua volta, non suona come Sean Killian dei Vio-Lence. E nessuno di loro assomiglia a Steve “Zetro” Souza, che è stato a lungo la voce degli Exodus».

Il problema non è il talento — i musicisti sono diventati incredibilmente forti

Inoltre, Aguilar sottolinea che non si tratta affatto di una mancanza di maestria.

Al contrario, secondo lui, gli interpreti moderni hanno raggiunto un livello che supera di gran lunga le capacità di molti musicisti della sua generazione.

«La mia lamentela verso il metal moderno consiste solo in un punto, ed è esclusivamente la mia opinione personale, non un attacco contro alcuno gruppo: ho semplicemente smesso di distinguere chi è chi».

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«Oggi nel metal suona un numero enorme di musicisti fantastici. Onestamente, molti di loro sono in grado di lasciarci molto indietro. Sono incredibilmente talentuosi».

Prima i musicisti si sviluppavano insieme, mentre ora più spesso separatamente

Aguilar considera il modo di imparare e di formare i musicisti come una delle differenze chiave della scena moderna.

In passato, i membri del gruppo crescevano come collettivo, padroneggiando gli strumenti e creando musica insieme.

«Allora tutto succedeva diversamente. Vi riunivate come gruppo e imparavate a suonare insieme. Provavate, eseguivate cover, scrivevate canzoni vostre. Tutti percorrevano questo percorso insieme».

Oggi la situazione è cambiata.

«Ora esiste un numero enorme di musicisti straordinari, e lo sottolineo ancora una volta — questa non è una critica. Sono davvero incredibili. A volte guardi e pensi: cosa bevono per essere in grado di suonare a un tale livello?».

Secondo Aguilar, internet e le piattaforme digitali hanno giocato un ruolo importante.

«Sono apparsi YouTube, i blogger, gli influencer e una massa di materiale didattico. Di conseguenza, molti musicisti si sviluppano autonomamente e raggiungono un livello molto alto prima ancora di iniziare a suonare in un gruppo».

L'interazione dal vivo non può essere sostituita dalla tecnologia

Nonostante tutti i vantaggi delle moderne tecnologie, Aguilar è convinto che nulla possa sostituire la comunicazione dal vivo tra musicisti.

«C'è qualcosa di speciale nel fatto che le persone si trovino nella stessa stanza, imparino l'una dall'altra e si scambino idee».

Ritiene che molti interpreti moderni siano così abituati a lavorare da soli che a volte per loro è difficile trovare un linguaggio comune con altri musicisti.

«Quando una persona si dedica da sola troppo a lungo, può perdere l'abilità di interazione con il collettivo. A volte diventa difficile sentire l'altro musicista e sintonizzarsi sulla stessa lunghezza d'onda».

Perché la vecchia scuola rimane ancora speciale

Ricordando i tempi della formazione del thrash metal, Aguilar sottolinea che è stato proprio il lavoro collettivo a formare il suono unico dei gruppi.

«Allora tutto succedeva nel modo più naturale. Vi riunivate in una stanza, suonavate insieme, poi tornavate a casa e continuavate a esercitarvi da soli. Dopodiché tornavate alle prove e dicevate: "Ragazzi, ho avuto una nuova idea". E poi la sviluppavate come intero gruppo».

Secondo lui, è proprio questo approccio a creare una vera chimica musicale.

Le tecnologie aiutano, ma non sostituiscono il legame umano

Il chitarrista riconosce che le tecnologie moderne aprono enormi opportunità per la creatività.

«Ogni situazione ha i suoi vantaggi e svantaggi. Come tutto nella vita».

Oggi i musicisti possono registrare riff a casa, inviarli ai colleghi tramite internet, lavorare insieme sulle composizioni a distanza e persino registrare materiale da remoto.

«Ora puoi inventare un riff, inviarlo a un'altra persona, lei impara la parte e potete continuare a lavorare quasi senza incontrarvi di persona».

Tuttavia, secondo Aguilar, questo non dovrebbe sostituire completamente il processo tradizionale di creazione musicale.

«È comunque necessario riunirsi insieme nella stessa stanza. Esiste una sinergia particolare che appare solo durante la comunicazione dal vivo».

Spiega che il contatto personale permette di capirsi meglio.

«Quando vedi la faccia di una persona, capisci la sua reazione alla musica, ascolti le sue idee, osservi le sue emozioni, nascono sensazioni completamente diverse. Anche le discussioni e i disaccordi diventano parte del processo creativo».

Per Ted Aguilar è proprio questa energia umana e questa ispirazione reciproca l'elemento che ha aiutato i classici gruppi metal a creare il proprio suono inimitabile e a lasciare un segno notevole nella storia della musica pesante.