Ted Aguilar : « Le métal d'aujourd'hui a perdu son individualité — de nombreux groupes sonnent de la même manière »

Le guitariste de Death Angel a expliqué pourquoi la scène métal moderne traverse une crise de reconnaissance, malgré le niveau incroyable des musiciens.

Le guitariste Death Angel Ted Aguilar estime que l'un des problèmes majeurs de la scène métal moderne est la perte d'un son unique. Selon lui, les musiciens d'aujourd'hui possèdent une technique phénoménale, mais beaucoup de collectifs manquent d'une personnalité musicale propre qui permettrait de les reconnaître instantanément parmi des centaines d'autres groupes.

Dans une nouvelle interview pour Pipeman, le musicien a partagé ses réflexions sur l'évolution du genre et a comparé la génération actuelle de groupes de métal à l'époque classique du thrash métal, où chaque équipe avait sa propre signature reconnaissable.

Selon Aguilar, il ne critique pas les collectifs modernes en tant que tels. Au contraire, il reconnaît que la scène métal aujourd'hui reste active et continue de se développer grâce à un grand nombre de nouveaux groupes.

« Je n'ai rien contre les groupes de métal modernes. De plus, c'est génial qu'il y en ait autant. Peut-être même parfois trop. La scène est devenue très saturée. Mais ce sont précisément ces groupes qui continuent de soutenir le genre et portent le flambeau de la musique métal », a noté le musicien.

Néanmoins, c'est précisément le grand nombre de collectifs similaires qui, selon Aguilar, crée un problème sérieux.

« J'ai grandi à une époque où le thrash métal était vraiment diversifié. Anthrax sonnaient de façon complètement différente de Overkill. Death Angel se distinguaient de Testament. Chaque groupe avait son caractère, son visage et sa propre approche de la musique. »

Chaque groupe avait son propre son

Le guitariste souligne que, malgré leur appartenance au même genre, les collectifs des décennies passées conservaient une individualité marquante.

« Oui, ils jouaient tous du thrash métal. Bien sûr, la plupart des musiciens étaient inspirés par le mouvement New Wave Of British Heavy Metal, le punk rock et, sans aucun doute, Metallica. Pratiquement tous ressentaient l'influence de Metallica et Exodus, car ce sont précisément eux qui étaient parmi les principaux moteurs du genre. »

Cependant, selon Aguilar, les musiciens de l'époque ne cherchaient pas à se copier les uns les autres.

« Tous voulaient conserver la même agressivité et énergie, mais les exprimaient à leur manière. Chacun cherchait son propre style. »

À titre d'exemple, il cite les chanteurs de groupes célèbres.

« Prenons, par exemple, le chanteur de Death Angel Mark Osegueda. Il ne ressemble pas du tout à Chuck Billy de Testament. Chuck Billy, à son tour, ne sonne pas comme Sean Killian de Vio-Lence. Et aucun d'entre eux ne ressemble à Steve “Zetro” Souza, qui a longtemps été la voix de Exodus».

Le problème n'est pas le talent — les musiciens sont devenus incroyablement forts

Par ailleurs, Aguilar souligne qu'il ne s'agit pas du tout d'un manque de maîtrise.

Au contraire, selon lui, les interprètes modernes ont atteint un niveau qui surpasse largement les capacités de nombreux musiciens de sa génération.

« Mon grief envers le métal moderne réside seulement en un point, et c'est exclusivement mon opinion personnelle, pas une attaque contre des groupes : j'ai simplement arrêté de distinguer qui est qui. »

Il poursuit :

« Aujourd'hui, un nombre énorme de musiciens fantastiques jouent dans le métal. Honnêtement, beaucoup d'entre eux sont capables de nous laisser loin derrière. Ils sont incroyablement talentueux. »

Avant, les musiciens se développaient ensemble, alors que maintenant, ils le font plus souvent séparément

Aguilar considère la manière d'apprendre et de former les musiciens comme l'une des différences clés de la scène moderne.

Par le passé, les membres du groupe grandissaient en tant que collectif, en maîtrisant les instruments et en créant de la musique ensemble.

« À l'époque, tout se passait différemment. Vous vous réunissiez en groupe et appreniez à jouer ensemble. Vous répétiez, jouiez des reprises, écriviez vos propres chansons. Tout le monde parcourait ce chemin ensemble. »

Aujourd'hui, la situation a changé.

« Maintenant, il existe un nombre énorme de musiciens incroyables, et je souligne encore une fois — ce n'est pas une critique. Ils sont vraiment incroyables. Parfois, vous regardez et vous vous dites : que boivent-ils pour être capables de jouer à un tel niveau ? »

Selon Aguilar, l'internet et les plateformes numériques ont joué un rôle important.

« YouTube, les blogueurs, les influenceurs et une masse de matériel pédagogique sont apparus. En conséquence, de nombreux musiciens se développent de manière autonome et atteignent un niveau très élevé avant même de commencer à jouer dans un groupe. »

L'interaction vivante ne peut être remplacée par la technologie

Malgré tous les avantages des technologies modernes, Aguilar est convaincu que rien ne peut remplacer la communication vivante entre les musiciens.

« Il y a quelque chose de spécial quand les gens sont dans la même pièce, apprennent les uns des autres et échangent des idées. »

Il estime que beaucoup d'interprètes modernes sont tellement habitués à travailler seuls qu'il leur est parfois difficile de trouver un langage commun avec d'autres musiciens.

« Quand une personne travaille seule pendant trop longtemps, elle peut perdre la capacité d'interaction avec le collectif. Parfois, il devient difficile de ressentir l'autre musicien et de se mettre sur la même longueur d'onde. »

Pourquoi la vieille école reste spéciale

En se remémorant l'époque de la formation du thrash métal, Aguilar souligne que c'est précisément le travail collectif qui formait le son unique des groupes.

« À l'époque, tout se passait de la manière la plus naturelle. Vous vous réunissiez dans une pièce, jouiez ensemble, puis vous rentriez chez vous et continuiez à pratiquer seul. Ensuite, vous reveniez à la répétition et disiez : "Les gars, j'ai eu une nouvelle idée". Et vous développiez cette idée en tant que groupe complet. »

Selon lui, c'est précisément cette approche qui créait une véritable chimie musicale.

Les technologies aident, mais ne remplacent pas la connexion humaine

Le guitariste reconnaît que les technologies modernes ouvrent d'énormes opportunités pour la créativité.

« Toute situation a ses avantages et ses inconvénients. Comme tout dans la vie. »

Aujourd'hui, les musiciens peuvent enregistrer des riffs chez eux, les envoyer à leurs collègues via internet, travailler ensemble sur des compositions à distance et même enregistrer du matériel à distance.

« Maintenant, vous pouvez inventer un riff, l'envoyer à une autre personne, elle apprend la partie et vous pouvez continuer à travailler sans presque jamais vous rencontrer en personne. »

Cependant, selon Aguilar, cela ne devrait pas remplacer complètement le processus traditionnel de création musicale.

« Il est quand même nécessaire de se réunir dans une même pièce. Il existe une synergie particulière qui n'apparaît que lors de la communication vivante. »

Il explique que le contact personnel permet de mieux se comprendre.

« Quand vous voyez le visage d'une personne, comprenez sa réaction à la musique, entendez ses idées, observez ses émotions, des sensations complètement différentes apparaissent. Même les disputes et les désaccords deviennent une partie du processus créatif. »

Pour Ted Aguilar c'est précisément cette énergie humaine et cette inspiration mutuelle qui restent l'élément ayant aidé les groupes de métal classiques à créer leur propre son unique et à laisser une marque notable dans l'histoire de la musique lourde.