Wie ein weggeworfenes Album von Jimi Hendrix die Geschichte des Blues-Rock veränderte: Der Weg von Stevie Ray Vaughan vom Teenager mit Gitarre zur Legende

Die Entstehungsgeschichte Stevie Ray Vaughan begann keineswegs mit teuren Plattensammlungen oder den Ratschlägen erfahrener Mentoren. Die schicksalhafte Begegnung mit der Musik Jimi Hendrix geschah völlig zufällig – dank einer im Müll gefundenen Platte.

In einem Interview mit dem Magazin Guitar Player im Jahr 1989 Stevie Ray Vaughan erinnerte sich, dass sein Bruder Jimmie Vaughaneines Tages nach einem Auftritt in Dallas mit einem Album nach Hause kam, Jimi Hendrixdas er hinter einem lokalen Blues-Club gefunden hatte.

„Ich hörte den Namen Jimi Hendrix zum ersten Mal durch meinen Bruder. Er brachte seine Platte mit nach Hause. Ich glaube, das war etwa 1967. Jimmie hatte sie in einem Müllcontainer gefunden. Er kannte den Namen des Musikers, weil er zuvor eine kleine Notiz über Jimi Hendrix in einer Zeitschrift gesehen hatte und verstand, dass dieser Kerl für Furore sorgte.“

Als die Platte auf den Plattenspieler gelegt wurde, war der Eindruck sofort da.

„Er legte die Aufnahme ein und die einzige mögliche Reaktion war zu sagen: 'Ja!' – lachte Stevie. – Das hat mich einfach umgehauen.“

Für den jungen Musiker war dieser Fund eine wahre Offenbarung.

Wie ein Teenager die Musik von Hendrix stundenlang studierte

Zu dieser Zeit Stevie Ray Vaughan war er noch sehr jung – er war gerade einmal fünfzehn Jahre alt geworden. Wie viele Gitarristen seiner Generation lernte er das Instrument nicht aus Lehrbüchern oder Videokursen. Seine Methode war das endlose Anhören der Lieblingsaufnahmen, bis jede Phrase, jede Technik und jede Intonation verständlich waren.

Die Musik Jimi Hendrix wurde für ihn zur persönlichen Schule des Gitarrespielens.

„Ich erinnere mich, wie ich einen kleinen Airline-Stereo-Plattenspieler mit externen Papplautsprechern hatte. Ich schloss ihn an das Shure PA-System an, das in meinem Schlafzimmer stand.

Vor einigen meiner ersten Konzerte habe ich sogar vier einzelne Hallgeräte gemietet und die ganze Ausrüstung in meinem Zimmer aufgebaut. Natürlich waren meine Eltern zu dieser Zeit bei der Arbeit. Ich ging hinein, drehte die Lautstärke auf das Maximum, zog mich so cool an, wie ich nur konnte, und versuchte, seine Parts zu lernen.“

Es war ein Lernen ohne Lehrer und ohne Hinweise – nur Beharrlichkeit, endloses Wiederholen und der Wunsch, jede Nuance der Musik zu verstehen, die aus der E-Gitarre erklang.

Für Vaughan war Hendrix nicht nur ein Virtuose, sondern ein Fortsetzer der Blues-Tradition

Der Einfluss von Jimi Hendrix auf Stevie Ray Vaughan beschränkte sich jedoch nicht nur auf die Spieltechnik.

Für Vaughan war Hendrix der Beweis dafür, dass der Blues weit über die gewohnten Rahmenbedingungen hinausgehen und sich ständig weiterentwickeln kann.

Später, als Stevie Ray Vaughan selbst ein weltberühmter Musiker wurde, sprach er sich oft gegen die Meinung aus, dass man die Musik von Jimi Hendrix nicht von anderen Künstlern spielen lassen dürfe.

Nach Vaughans Meinung war Hendrix nie von seinen Blues-Wurzeln losgelöst. Im Gegenteil, er stellte eine der mutigsten Fortsetzungen dieser Tradition dar.

„Manche Leute sehen Jimi Hendrix nicht als Bluesmusiker. Aber ich höre den Blues buchstäblich in jedem seiner Ansätze zur Musik. Ja, er hatte überhaupt keine Angst davor, Dinge auf seine eigene Art zu tun und einen neuen Weg einzuschlagen, aber die Wurzeln des alten Blues-Stils sind in seinem Spiel sehr deutlich zu hören.“

Warum Vaughan keine Angst hatte, die Kompositionen von Hendrix zu spielen

Dieses Verständnis von Musik spiegelte sich direkt im Schaffen von Stevie Ray Vaughan.

wider. Die Kompositionen von Jimi Hendrix waren für ihn nichts Unantastbares. Er nahm sie regelmäßig in seine Konzertprogramme auf und hielt dies nie für eine umstrittene Entscheidung.

Während eines Interviews in einer Londoner Limousine im Jahr 1988 sagte er:

„Es gibt irgendwie die Meinung, dass es fast Blasphemie ist, die Musik von Jimi Hendrix zu spielen. Aber ich glaube, er selbst würde das für totalen Unsinn halten.

Vielleicht irre ich mich, aber ich hatte immer das Gefühl, dass er gewollt hätte, dass seine Musik weiterlebt und für alle genauso frei zugänglich ist wie die Musik jedes anderen Künstlers.“

Weiter erklärte Vaughan seine Einstellung zu musikalischen Einflüssen:

„Hendrix hatte nie Angst davor, sich von anderen Musikern inspirieren zu lassen und dies in sein eigenes Werk einfließen zu lassen. Manche nennen das Kopieren. Aber wenn man etwas eigenes hinzufügt, wenn die Musik durch deine Persönlichkeit geht und in neuer Form herauskommt, erhält sie einen ganz anderen Charakter.“

Der eigene Weg von Stevie Ray Vaughan

Genau so handelte während seiner gesamten Karriere Stevie Ray Vaughan.

Er zollte Jimi HendrixRespekt, schuf aber gleichzeitig seinen eigenen erkennbaren Stil, der ihn zu einer der bedeutendsten Figuren des Blues-Rock machte.

Seine Meisterschaft beeindruckte Musiker wie David Bowie und Eric Johnson, und der legendäre Jeff Beck schätzte Vaughans Talent so sehr, dass er ihn mit seinem alten Freund verglich – Jimi Hendrix.

Das letzte Konzert und der symbolische Abschluss der Geschichte

Die Verbindung zwischen Stevie Ray Vaughan und Jimi Hendrix blieb bis zum Schluss erhalten.

Hendrix' Musik blieb während seiner gesamten Karriere ein wichtiger Bestandteil von Vaughans Konzertrepertoire.

Besonders symbolisch ist, dass der letzte Live-Auftritt von Stevie Ray Vaughan mit der Aufführung des Stücks „Voodoo Child (Slight Return)“ endete.

Dieser Moment war eine Art Schließung des Kreises: Die Platte, die einst in einem Müllcontainer hinter einem Club in Dallas gefunden wurde, inspirierte den Teenager, zur Gitarre zu greifen, und verhalf der Welt schließlich zu einem der größten Bluesmusiker seiner Generation.