Comment un album jeté de Jimi Hendrix a changé l'histoire du blues-rock : le parcours de Stevie Ray Vaughan, d'un adolescent avec une guitare à une légende

L'histoire de la formation Stevie Ray Vaughan n'a pas commencé avec des collections de disques coûteuses ni avec les conseils de mentors expérimentés. La rencontre fatidique avec la musique de Jimi Hendrix s'est produite par pur hasard – grâce à un disque trouvé dans les ordures.

Dans une interview accordée au magazine Guitar Player en 1989, Stevie Ray Vaughan se rappelait qu'un jour, son frère, Jimmie Vaughan, est rentré à la maison après un concert à Dallas avec un album de Jimi Hendrix, qu'il avait découvert derrière l'un des clubs de blues locaux.

« J'ai entendu le nom de Jimi Hendrix pour la première fois grâce à mon frère. Il a ramené son disque à la maison. Je pense que c'était vers 1967. Jimmie l'avait trouvé dans une benne à ordures. Il connaissait le nom du musicien, car il avait déjà vu une petite note sur Jimi Hendrix dans un magazine et il a compris que ce type faisait sensation. »

Lorsque le disque a été posé sur le tourne-disque, l'impression a été immédiate.

« Il a mis l'enregistrement, et la seule réaction possible était de dire : "Oui !" — riait Stevie. — Ça m'a tout simplement bouleversé. »

Pour le jeune musicien, cette découverte a été une véritable révélation.

Comment un adolescent étudiait la musique de Hendrix pendant des heures

À cette époque, Stevie Ray Vaughan était encore très jeune – il venait à peine d'avoir quinze ans. Comme beaucoup de guitaristes de sa génération, il n'a pas appris l'instrument dans des manuels ou des tutoriels vidéo. Sa méthode consistait à écouter sans fin ses enregistrements préférés jusqu'à ce que chaque phrase, chaque technique et chaque intonation soient comprises.

La musique de Jimi Hendrix est devenue pour lui une école personnelle de guitare.

« Je me souviens que j'avais un petit tourne-disque stéréo Airline avec des haut-parleurs externes en carton. Je le branchais via le système Shure PA qui se trouvait dans ma chambre.

Avant certains de mes premiers concerts, je louais même quatre réverbérations séparées et j'installais tout ce matériel dans ma chambre. Bien sûr, mes parents étaient au travail à ce moment-là. J'y entrais, je montais le volume au maximum, je m'habillais aussi cool que je pouvais, et j'essayais d'apprendre ses parties. »

C'était un apprentissage sans professeurs et sans indices – juste de la persévérance, des répétitions sans fin et le désir de comprendre chaque nuance de la musique sortant de la guitare électrique.

Pour Vaughan, Hendrix n'était pas seulement un virtuose, mais un continuateur de la tradition du blues

Cependant, l'influence de Jimi Hendrix sur Stevie Ray Vaughan ne se limitait pas à la technique d'exécution.

Pour Vaughan, Hendrix était la preuve que le blues pouvait aller bien au-delà des cadres habituels et évoluer constamment.

Plus tard, lorsque Stevie Ray Vaughan est devenu lui-même un musicien mondialement célèbre, il s'opposait souvent à l'opinion selon laquelle la musique de Jimi Hendrix ne pouvait pas être interprétée par d'autres artistes.

Selon Vaughan, Hendrix n'a jamais été détaché de ses racines blues. Au contraire, il représentait l'une des suites les plus audacieuses de cette tradition.

« Certaines personnes ne considèrent pas Jimi Hendrix comme un musicien de blues. Mais j'entends le blues littéralement dans chaque approche qu'il a de la musique. Oui, il n'avait absolument pas peur de faire les choses à sa manière et de suivre une nouvelle voie, mais les racines du vieux style blues sont très distinctement audibles dans son jeu. »

Pourquoi Vaughan n'avait pas peur de jouer les compositions de Hendrix

Cette compréhension de la musique se reflétait directement dans le travail de Stevie Ray Vaughan.

lui-même. Les compositions de Jimi Hendrix n'étaient pas quelque chose d'intouchable pour lui. Il les incluait régulièrement dans ses programmes de concerts et n'a jamais considéré cela comme une décision controversée.

Lors d'une interview dans une limousine londonienne en 1988, il disait :

« Il existe curieusement une opinion selon laquelle jouer la musique de Jimi Hendrix est presque un sacrilège. Mais je pense que lui-même appellerait cela un non-sens total.

Peut-être que je me trompe, mais j'ai toujours eu l'impression qu'il aurait voulu que sa musique continue de vivre et qu'elle soit accessible à tous aussi librement que la musique de n'importe quel autre interprète. »

Ensuite, Vaughan a expliqué son attitude envers les influences musicales :

« Hendrix n'a jamais eu peur de s'inspirer d'autres musiciens et de l'intégrer à son propre travail. Certains appellent cela copier. Mais si vous ajoutez quelque chose de personnel, si la musique passe à travers votre personnalité et ressort sous une nouvelle forme, elle acquiert un caractère totalement différent. »

Le propre chemin de Stevie Ray Vaughan

C'est exactement ce qu'a fait tout au long de sa carrière Stevie Ray Vaughan.

Il rendait hommage à Jimi Hendrix, tout en créant son propre style reconnaissable, ce qui a fait de lui l'une des figures les plus importantes du blues-rock.

Sa maîtrise impressionnait des musiciens comme David Bowie et Eric Johnson, et le légendaire Jeff Beck appréciait tellement le talent de Vaughan qu'il le comparait à son vieil ami – Jimi Hendrix.

Dernier concert et fin symbolique de l'histoire

Le lien entre Stevie Ray Vaughan et Jimi Hendrix a persisté jusqu'à la toute fin.

La musique de Hendrix est restée une partie importante du répertoire de concert de Vaughan tout au long de sa carrière.

Il est particulièrement symbolique que la dernière performance en direct de Stevie Ray Vaughan se soit terminée par l'interprétation de la composition « Voodoo Child (Slight Return) ».

Ce moment a été une sorte de bouclage de la boucle : le disque, autrefois trouvé dans une benne à ordures derrière un club de Dallas, a inspiré l'adolescent à prendre une guitare et a finalement aidé le monde à acquérir l'un des plus grands musiciens de blues de sa génération.