John Mayer quería dejar la música y dedicarse al diseño: el sello no vio éxitos en el álbum, que luego vendió 5 millones de copias
Traducción automática. Original ruso
Hoy en día, el siete veces ganador del Grammy John Mayer es considerado uno de los guitarristas más influyentes de su generación. A lo largo de su carrera, el músico ha vendido unos 20 millones de discos y se ha ganado la reputación de héroe moderno de la guitarra.
Sin embargo, incluso los artistas de este nivel tienen momentos de serias dudas sobre sus propias capacidades.
Durante una interacción con sus fans en Instagram en 2022 le preguntaron a Mayer: si alguna vez tuvo el deseo de dejar de tocar la guitarra por completo y qué le ayudó a seguir adelante, a pesar de las dificultades.
La respuesta del músico fue lacónica, pero muy reveladora.
«Una vez traje un álbum terminado y me dijeron que no había ni un solo éxito potencial en él», contó. «Lloré en ese momento. Más aún, decidí seriamente que terminaría con la música y entraría en una escuela de diseño».
Se trataba del álbum Continuum.
El trabajo en este disco comenzó después de la gira del John Mayer Trio — un colectivo que Mayer creó junto al bajista Pino Palladino y al baterista Steve Jordan.
Durante los conciertos, el músico se sumergía cada vez más en la estilística blues-rock y exploraba nuevas facetas de su propio trabajo. Cuando terminó la gira, comprendió que quería continuar la colaboración con este equipo y usar su sonido al crear Continuum.
Más tarde recordaba:
«Cuando escuché cómo tocábamos nosotros tres juntos, me quedó claro que debíamos crear aún más música en esa formación. Esta experiencia cambió completamente mi enfoque de la composición de canciones».
Según el músico, el cambio de formación abre nuevas posibilidades para un compositor.
«Cuando tienes otra orquesta u otro grupo, empiezas a pensar diferente y a construir las composiciones de una manera nueva. Esto influyó seriamente en cómo creo música».
El cambio de rumbo creativo se hizo especialmente notable. Si anteriormente Mayer se orientaba más a menudo hacia el pop-rock con estribillos pronunciados, en Continuum apostó por elementos de blues y soul.
Como explicaba el propio artista:
«Quería grabar un álbum que pudiera sobrevivir a su época y seguir siendo relevante durante mucho tiempo».
Precisamente por eso, la reacción negativa de la compañía discográfica resultó ser tan dolorosa para él. Escuchar que no veían potencial comercial en el proyecto fue extremadamente difícil.
Sin embargo, este momento se convirtió en una lección importante.
En palabras de Mayer, comprendió lo importante que es confiar en la propia visión creativa. Al principio, el músico intentó escribir nuevo material que pudiera gustar más a los representantes del sello, pero luego decidió no renunciar a la idea inicial y lanzar el álbum exactamente como lo había imaginado desde el principio.
Al final, el tiempo demostró que esa decisión fue correcta.
Continuum vendió más de cinco millones de copias y subió al segundo lugar en las listas de álbumes de EE. UU. y Canadá.
Más tarde, el disco obtuvo el estatus de cuádruple platino en Estados Unidos.
El álbum incluye composiciones que se han convertido en clásicos modernos. Entre ellas, «Gravity», que acumuló más de 530 millones de reproducciones en Spotify, así como «Slow Dancing in a Burning Room», que superó la marca de los 680 millones de reproducciones en esta plataforma.
Si John Mayer hubiera escuchado la crítica inicial en ese momento y abandonado su plan, es muy posible que Continuum nunca hubiera aparecido en la forma que luego lo convirtió en una de las grabaciones más significativas de la música moderna.