Uli Jon Roth (ex. Scorpions) : «Надто багато гітаристів звучать як друкарські машинки»
Автоматичний переклад. Російський оригінал
Uli Jon Roth: чому гонитва за технікою вбиває індивідуальність гітариста
Легендарний гітарист про головну проблему сучасних музикантів
У нещодавньому інтерв'ю 2025 року для North Coast Music Beat, опублікованому на YouTube, культовий німецький гітарист Uli Jon Roth поділився своїм поглядом на розвиток молодих музикантів і дав важливі поради тим, хто шукає власне звучання.
Менше копіювання — більше власного голосу
За словами Uli Jon Roth, гітаристам-початківцям не варто надто сильно орієнтуватися на інших виконавців. Техніка, безумовно, важлива, але зациклюватися виключно на ній — помилка.
Він зазначив, що сьогодні у світі величезна кількість талановитих музикантів, однак багато хто з них іде шляхом надмірного прагнення до технічної досконалості. У результаті втрачається головне — індивідуальність, виразність і «людське» звучання інструмента.
«Надто багато гітаристів звучать як друкарські машинки»
Музикант образно описав сучасну сцену: на його думку, багато виконавців починають нагадувати друкарські машинки — швидко, точно, але без душі. При цьому він підкреслив, що не хоче нікого знецінювати: талановитих гітаристів дійсно багато.
Однак тим, хто хоче виділитися, він радить іти в протилежному напрямку:
грати менше нот, але робити їх максимально виразними та емоційними.
З віком, за його словами, він сам став прагнути не до швидкості, а до змісту кожної ноти. Він порівняв це з мовленням: важливо не те, наскільки швидко ви говорите, а те, що саме ви хочете сказати. Швидка, але порожня мова — це просто безглуздий потік слів.
Як знайти свій стиль: поради від майстра
Uli Jon Roth рекомендує молодим музикантам:
— розвивати власний голос і не копіювати інших
— вивчати не тільки гами й арпеджіо, а й гармонію, ритм і структуру музики
— глибоко відчувати музику і встановлювати з нею внутрішній зв'язок
— ставати майстром своєї справи, але не втрачати індивідуальність
На його думку, саме натхнення і глибоке розуміння музики в результаті формують справжній стиль.
Ставлення до металу і динаміки звуку
В іншому інтерв'ю подкасту Scars And Guitars Uli Jon Roth розповів про своє ставлення до метал-музики і власний вплив на жанр.
Попри те, що він грав у SCORPIONS, він не вважає себе представником метал-сцени. На початку кар'єри гурт сприймався швидше як мелодійний хард-рок колектив, а сам термін «хеві-метал» з'явився пізніше.
Музикант зазначив, що сучасний метал часто здається йому надмірно перевантаженим і позбавленим динаміки. На відміну від 60-х і 70-х років, коли такі гурти, як LED ZEPPELIN, Jimi Hendrix, CREAM, вміли поєднувати потужність із динамічними нюансами, сьогодні звук часто залишається на одному рівні інтенсивності.
На його думку, постійний перевантажений звук гітар і максимальна гучність усіх інструментів перетворюють музику на звукову «какофонію». Хоча він визнає, що в жанрі є чудові роботи, загалом це не його музичне середовище.
Вплив на рок-музику і гітарну культуру
Відповідаючи на питання про свій вплив на розвиток гітарної музики разом із Michael Schenker, Uli Jon Roth зазначив, що не схильний переоцінювати свою роль.
Він підкреслив, що їхнє покоління спиралося на попередніх великих музикантів:
Eric Clapton, Jimi Hendrix, а також гурти на кшталт LED ZEPPELIN, Rory Gallagher, MOUNTAIN.
Тим не менш, 70-ті роки стали епохою відкриттів, коли простір для експериментів був практично безмежним. Серед гітаристів-новаторів він виділив:
Jan Akkerman, Ritchie Blackmore, Brian May, David Gilmour, Allan Holdsworth, Gary Moore, Hank Marvin, George Harrison, Jimmy Page, Jeff Beck.
Він зазначив, що саме британська сцена стала справжнім центром гітарної революції, де сформувалася величезна кількість впливових музикантів.
Спадщина і внесок у розвиток гітари
В останні роки Uli Jon Roth знову звернувся до раннього матеріалу періоду SCORPIONS, що призвело до випуску проектів Scorpions Revisited і Tokyo Tapes Revisited.
Сьогодні він по праву вважається одним із найвидатніших гітаристів в історії. Його стиль став новаторським завдяки поєднанню віртуозної техніки з глибокою мелодійністю та емоційністю.
Він був одним із перших рок-гітаристів, хто впровадив складні арпеджіо і неокласичні елементи, фактично переосмисливши підхід до інструмента. Особливо яскраво це проявилося не тільки за часів SCORPIONS, а й у його проекті ELECTRIC SUN.