Der ehemalige Ozzy-Osbourne-Gitarrist Gus G.: „Heute ist ein Label nicht mehr zwingend erforderlich – YouTube und TikTok erschließen Musikern die ganze Welt“
Automatische Übersetzung. Russisches Original
Hat sich die Bedeutung eines Musikvertrags mit einem Label in der modernen Ära verändert?
Über viele Jahrzehnte galt die Unterzeichnung eines Vertrags bei einem Musiklabel als der wichtigste Beweis dafür, dass ein junger Musiker es geschafft hat. Für viele war es der lang ersehnte Moment, in dem aus einem Traum ein Beruf wurde. Labels stellten den Künstlern Finanzierung bereit, zahlten Vorschüsse für Albumaufnahmen und nutzten ihre Kontakte und Ressourcen, um die Musik auf dem Markt zu bewerben.
Doch die Musikindustrie ist längst nicht mehr das, was sie einmal war.
Mit dem Aufkommen von Plattformen wie YouTube, TikTok und Instagram haben Musiker die Möglichkeit erhalten, ihr Publikum selbst aufzubauen und ihre Kunst ohne die Beteiligung traditioneller Plattenfirmen zu fördern.
Andererseits hat die Verfügbarkeit dieser Werkzeuge dazu geführt, dass der Wettbewerb deutlich stärker geworden ist. War es früher schwierig, aufgrund des begrenzten Zugangs zur Industrie Fuß zu fassen, liegt die Herausforderung heute in der riesigen Anzahl von Künstlern, die um die Aufmerksamkeit der Zuhörer buhlen.
Dennoch sind Musiklabels nicht verschwunden. Sie sind bei einer geschickten Zusammenarbeit nach wie vor in der Lage, einem aufstrebenden Künstler ernsthafte Vorteile zu bieten. Aber immer mehr bekannte Musiker stellen sich die Frage: Braucht man ein Label überhaupt?
Kürzlich hat die Band Avenged Sevenfold, eine der einflussreichsten Metal-Bands der Gegenwart, den Wechsel zu einem komplett unabhängigen Arbeitsmodell bekannt gegeben, nachdem sie ihre Master-Aufnahmen und die Rechte an ihrem Album The Stage aus dem Jahr 2016 von der Firma Capitol Records.
zurückgekauft hat. Der Frontmann der Gruppe M. Shadows hat bereits mehrfach Zweifel an der Rolle traditioneller Labels in der modernen Musikindustrie geäußert. Im Jahr 2024 äußerte er sich scharf dazu:
„Ihr wollt 24 Cent von jedem unserer Dollars haben und könnt im Gegenzug nur einen künstlich erzeugten viralen TikTok-Moment anbieten?“
Ähnlicher Meinung scheint auch der ehemalige Gitarrist von Ozzy Osbourne — Gus G. zu sein..
In einem neuen Interview mit Blabbermouth sprach der Musiker darüber, wie sehr sich die Musikindustrie im Vergleich zu der Zeit verändert hat, als er selbst seine Karriere begann.
„Wenn man mich fragt, welchen Rat ich denen geben kann, die eine Musikkarriere aufbauen wollen, antworte ich: Alles ist vollkommen anders geworden.
Als ich anfing, nahmen wir Demos im Studio auf, zahlten für die Studiozeit, steckten die Aufnahme dann in einen Umschlag und schickten sie an ein Label, in der Hoffnung, dass jemand zurückruft.
Heute funktioniert alles anders. Man braucht nicht einmal mehr ein Label. Man hat eine riesige Menge an fantastischen Tools, zum Beispiel YouTube. Darüber kann man ein Publikum auf der ganzen Welt erreichen. Dasselbe gilt für soziale Medien – Instagram, TikTok und andere Plattformen.“
Nach Ansicht von Gus G.haben sich die Beziehungen zwischen Künstlern und Labels faktisch umgekehrt. Jetzt suchen die Labels nach Musikern, die bereits ein eigenes Publikum haben, und nicht umgekehrt.
„Jetzt hat sich alles gedreht. Das Label kommt zu dir, wenn du bereits eine internationale Fanbasis hast und im Internet ernsthaftes Interesse an deinem Namen entstanden ist.
Ich beobachte viele Gitarristen und YouTube-Autoren. Viele von ihnen interessieren sich überhaupt nicht für Konzerttätigkeiten.
Manche dieser Jungs müssen nicht einmal auf die Bühne gehen. Sie wissen vielleicht nicht, was ständiges Touren bedeutet. Vielleicht müssen sie darüber einfach nicht nachdenken, weil sie mit dem Betrachten von Inhalten oder Werbeverträgen Geld verdienen. Heute sieht die Musikindustrie genau so aus. Zumindest nehme ich die Situation auf diese Weise wahr.“
Trotz des Verständnisses für die neuen Realitäten des Musikgeschäfts ist Gus G. davon überzeugt, dass nichts Live-Auftritte und die Erfahrung, die ein Musiker auf der Bühne sammelt, vollständig ersetzen kann.
„Alles hat sich tatsächlich verändert und in eine andere Richtung verschoben. Aber mir gefällt, dass ich in einem eher traditionellen Musikumfeld aufgewachsen bin.
Ich halte es nach wie vor für richtig, in jede Stadt zu reisen, auf lokalen Bühnen aufzutreten und für Menschen zu spielen, die dich live hören wollen.
Ich glaube aufrichtig an diesen Weg.“