Колишній гітарист Оззі Осборна Гас Джі: «Сьогодні лейбл вже не є обов'язковим — YouTube і TikTok відкривають музикантам увесь світ»

Чи змінилося значення контракту з музичним лейблом у сучасну епоху?

Протягом багатьох десятиліть підписання контракту з музичним лейблом вважалося головним підтвердженням того, що молодий музикант досяг успіху. Для багатьох це був довгоочікуваний момент, коли мрія перетворювалася на професію. Лейбли забезпечували артистів фінансуванням, виплачували аванси на запис альбомів і використовували свої зв'язки та ресурси для просування музики на ринку.

Однак музична індустрія вже давно не та, якою була раніше.

З появою таких платформ, як YouTube, TikTok та Instagram, музиканти отримали можливість самостійно створювати аудиторію та просувати свою творчість без участі традиційних звукозаписних компаній.

З іншого боку, доступність цих інструментів призвела до того, що конкуренція стала значно вищою. Якщо раніше пробитися було важко через обмежений доступ до індустрії, то сьогодні трудність полягає у величезній кількості виконавців, які борються за увагу слухачів.

Тим не менш, музичні лейбли нікуди не зникли. Вони, як і раніше, здатні дати початківцю-артисту серйозні переваги при грамотній співпраці. Але все більше відомих музикантів задаються питанням: а чи потрібен лейбл взагалі?

Нещодавно гурт Avenged Sevenfold, одна з найвпливовіших метал-команд сучасності, оголосила про перехід на повністю незалежну модель роботи після того, як викупила майстер-записи та права на свій альбом The Stage 2016 року у компанії Capitol Records.

Фронтмен колективу M. Shadows вже не раз висловлював сумніви щодо ролі традиційних лейблів у сучасній музичній індустрії. У 2024 році він різко висловився з цього приводу:

«Ви збираєтеся забирати собі 24 центи з кожного нашого долара, а натомість здатні запропонувати лише якийсь штучно створений вірусний момент у TikTok?»

Схоже, схожої точки зору дотримується і колишній гітарист Ozzy Osbourne — Гас Джі.

У новому інтерв'ю для Blabbermouth музикант розповів про те, наскільки сильно змінилася музична індустрія порівняно з тим часом, коли він сам розпочинав свій шлях.

«Коли мене запитують, що я можу порадити тим, хто хоче побудувати кар'єру в музиці, я відповідаю: все стало зовсім інакше.

Коли я починав, ми записували демо в студії, платили за студійний час, потім пакували запис у конверт і відправляли його на лейбл у надії, що хто-небудь передзвонить.

Сьогодні все працює по-іншому. Вам навіть не потрібен лейбл. У вас є величезна кількість приголомшливих інструментів, наприклад, YouTube. Через нього можна достукатися до аудиторії по всьому світу. Те саме стосується соціальних мереж — Instagram, TikTok та інших майданчиків».

На думку Гаса Джі, стосунки між артистами та лейблами фактично помінялися місцями. Тепер саме лейбли шукають музикантів, які вже мають власну аудиторію, а не навпаки.

«Зараз все перевернулося. Лейбл приходить до вас тоді, коли у вас вже є міжнародна база шанувальників і навколо вашого імені сформувався серйозний інтерес в інтернеті.

Я спостерігаю за багатьма гітаристами та YouTube-авторами. Багато хто з них взагалі не дуже цікавиться концертною діяльністю.

Деяким із цих хлопців навіть не потрібно виходити на сцену. Вони можуть не знати, що таке постійні гастролі. Можливо, їм просто не доводиться про це думати, тому що вони заробляють на переглядах контенту або рекламних контрактах. Сьогодні музична індустрія виглядає саме так. Принаймні, я бачу ситуацію саме таким чином».

Незважаючи на розуміння нових реалій музичного бізнесу, Гас Джі переконаний, що ніщо не здатне повністю замінити живі виступи та досвід, який музикант отримує на сцені.

«Все дійсно змінилося і змістилося в інший бік. Але мені подобається, що я виріс у більш традиційному музичному середовищі.

Я, як і раніше, вважаю правильним приїжджати до кожного міста, виступати на місцевих майданчиках і грати для людей, які хочуть почути тебе наживо.

Я щиро вірю в цей шлях».