Bývalý kytarista Ozzyho Osbourna Gus G.: „Dnes už label není nutností — YouTube a TikTok otevírají hudebníkům celý svět“

Změnil se význam smlouvy s hudebním vydavatelstvím v moderní éře?

Po mnoho desetiletí byl podpis smlouvy s hudebním vydavatelstvím považován za hlavní potvrzení, že mladý hudebník dosáhl úspěchu. Pro mnohé to byl dlouho očekávaný moment, kdy se sen měnil v profesi. Vydavatelství zajišťovala umělcům financování, vyplácela zálohy na nahrávání alb a využívala své vazby a zdroje k propagaci hudby na trhu.

Hudební průmysl však už dávno není takový, jaký býval.

S příchodem platforem jako YouTube, TikTok a Instagram získali hudebníci možnost samostatně budovat publikum a propagovat svou tvorbu bez účasti tradičních nahrávacích společností.

Na druhou stranu dostupnost těchto nástrojů vedla k tomu, že konkurence je výrazně vyšší. Pokud bylo dříve těžké se prosadit kvůli omezenému přístupu do průmyslu, dnes spočívá obtíž v obrovském množství interpretů bojujících o pozornost posluchačů.

Hudební vydavatelství nicméně nikam nezmizela. Stále jsou schopna poskytnout začínajícímu umělci při správné spolupráci vážné výhody. Ale stále více známých hudebníků si klade otázku: je label vůbec potřeba?

Nedávno skupina Avenged Sevenfold, jedna z nejvlivnějších metalových kapel současnosti, oznámila přechod na zcela nezávislý model práce poté, co odkoupila master nahrávky a práva na své album The Stage z roku 2016 od společnosti Capitol Records.

Frontman kolektivu M. Shadows již mnohokrát vyjádřil pochybnosti ohledně role tradičních labelů v moderním hudebním průmyslu. V roce 2024 se k tomu vyjádřil ostře:

„Budete si brát 24 centů z každého našeho dolaru a na oplátku dokážete nabídnout jen nějaký uměle vytvořený virální moment na TikToku?“

Zdá se, že podobný názor zastává i bývalý kytarista Ozzy Osbourne — Gus G..

V novém rozhovoru pro Blabbermouth hudebník vyprávěl o tom, jak moc se hudební průmysl změnil ve srovnání s dobou, kdy sám začínal svou cestu.

„Když se mě ptají, co mohu poradit těm, kteří chtějí vybudovat kariéru v hudbě, odpovídám: všechno je úplně jinak.

Když jsem začínal, nahrávali jsme demo ve studiu, platili za studiový čas, pak jsme nahrávku zabalili do obálky a poslali ji na label v naději, že někdo zavolá zpět.

Dnes všechno funguje jinak. Ani nepotřebujete label. Máte obrovské množství úžasných nástrojů, například YouTube. Přes něj se lze dostat k publiku po celém světě. Totéž platí pro sociální sítě — Instagram, TikTok a další platformy.“

Podle názoru Guse G., vztahy mezi umělci a labely se fakticky prohodily. Nyní labely hledají hudebníky, kteří již mají vlastní publikum, a ne naopak.

„Nyní se vše obrátilo. Label za vámi přijde tehdy, když už máte mezinárodní základnu fanoušků a kolem vašeho jména se vytvořil vážný zájem na internetu.

Sleduji mnoho kytaristů a YouTube autorů. Mnozí z nich se vůbec příliš nezajímají o koncertní činnost.

Některým z těchto kluků ani není potřeba vystupovat na pódium. Mohou nevědět, co je to neustálé koncertování. Možná o tom prostě nemusí přemýšlet, protože vydělávají na sledovanosti obsahu nebo reklamních smlouvách. Dnes hudební průmysl vypadá právě takto. Alespoň já vidím situaci právě tímto způsobem.“

Navzdory pochopení nových realit hudebního byznysu je Gus G. přesvědčen, že nic není schopno plně nahradit živá vystoupení a zkušenost, kterou hudebník získá na pódiu.

„Vše se skutečně změnilo a posunulo jiným směrem. Ale líbí se mi, že jsem vyrostl v tradičnějším hudebním prostředí.

Stále považuji za správné přijet do každého města, vystoupit v místních prostorách a hrát pro lidi, kteří tě chtějí slyšet naživo.

Upřímně věřím v tuto cestu.“