L'ancien guitariste d'Ozzy Osbourne, Gus G. : « Aujourd'hui, un label n'est plus obligatoire — YouTube et TikTok ouvrent le monde entier aux musiciens »

La signification d'un contrat avec un label musical a-t-elle changé à l'ère moderne ?

Pendant des décennies, signer un contrat avec un label musical était considéré comme la preuve ultime qu'un jeune musicien avait réussi. Pour beaucoup, c'était le moment tant attendu où le rêve devenait une profession. Les labels fournissaient aux artistes le financement, versaient des avances pour l'enregistrement d'albums et utilisaient leurs connexions et leurs ressources pour promouvoir la musique sur le marché.

Cependant, l'industrie musicale n'est plus ce qu'elle était autrefois.

Avec l'apparition de plateformes telles que YouTube, TikTok et Instagram, les musiciens ont eu la possibilité de créer eux-mêmes leur public et de promouvoir leur travail sans l'intervention des maisons de disques traditionnelles.

D'un autre côté, la disponibilité de ces outils a considérablement accru la concurrence. S'il était autrefois difficile de percer en raison d'un accès limité à l'industrie, la difficulté réside aujourd'hui dans le nombre énorme d'interprètes luttant pour capter l'attention des auditeurs.

Néanmoins, les labels de musique n'ont pas disparu. Ils sont toujours capables d'offrir à un artiste débutant des avantages sérieux en cas de collaboration bien pensée. Mais de plus en plus de musiciens connus se posent la question : un label est-il vraiment nécessaire ?

Récemment, le groupe Avenged Sevenfold, l'un des groupes de métal les plus influents de notre époque, a annoncé son passage à un modèle de travail totalement indépendant après avoir racheté les masters et les droits de son album The Stage de 2016 à la société Capitol Records.

. Le leader du groupe M. Shadows a exprimé à maintes reprises ses doutes quant au rôle des labels traditionnels dans l'industrie musicale moderne. En 2024, il s'est exprimé vivement à ce sujet :

« Vous allez prendre 24 cents sur chaque dollar que nous gagnons, et en échange, vous n'êtes capables d'offrir qu'un moment viral artificiellement créé sur TikTok ? »

Il semble que l'ancien guitariste d'Ozzy Osbourne, Gus G., partage un point de vue similaire. Ozzy Osbourne — Gus G..

Dans une nouvelle interview pour Blabbermouth, le musicien a expliqué à quel point l'industrie musicale a changé par rapport à l'époque où il commençait son parcours.

« Quand on me demande quels conseils je peux donner à ceux qui veulent faire carrière dans la musique, je réponds : tout est devenu complètement différent.

Quand j'ai commencé, nous enregistrions des démos en studio, nous payions pour le temps de studio, puis nous mettions l'enregistrement dans une enveloppe et nous l'envoyions au label en espérant que quelqu'un nous rappelle.

Aujourd'hui, tout fonctionne différemment. Vous n'avez même plus besoin de label. Vous disposez d'un nombre énorme d'outils incroyables, comme YouTube. Grâce à cela, vous pouvez atteindre un public dans le monde entier. Il en va de même pour les réseaux sociaux — Instagram, TikTok et d'autres plateformes. »

Selon Gus G., les relations entre artistes et labels se sont pratiquement inversées. Maintenant, ce sont les labels qui cherchent des musiciens qui ont déjà leur propre public, et non l'inverse.

« Maintenant, tout a basculé. Le label vient vous voir quand vous avez déjà une base de fans internationale et qu'un sérieux intérêt s'est formé autour de votre nom sur Internet.

J'observe de nombreux guitaristes et auteurs YouTube. Beaucoup d'entre eux ne s'intéressent pas beaucoup aux concerts.

Certains de ces gars n'ont même pas besoin de monter sur scène. Ils ne savent peut-être pas ce qu'est une tournée constante. Peut-être qu'ils n'ont tout simplement pas à y penser, car ils gagnent de l'argent grâce au visionnage de contenu ou à des contrats publicitaires. Aujourd'hui, l'industrie musicale ressemble exactement à ça. Du moins, c'est comme ça que je vois la situation. »

Malgré la compréhension des nouvelles réalités du business de la musique, Gus G. est convaincu que rien ne peut remplacer totalement les performances live et l'expérience qu'un musicien acquiert sur scène. Gus G. est convaincu que rien ne peut remplacer totalement les performances live et l'expérience qu'un musicien acquiert sur scène.

« Tout a vraiment changé et s'est déplacé dans une autre direction. Mais j'aime le fait d'avoir grandi dans un environnement musical plus traditionnel.

Je considère toujours qu'il est juste de venir dans chaque ville, de jouer dans des salles locales et de jouer pour des gens qui veulent t'entendre en live.

Je crois sincèrement en ce chemin. »