Były gitarzysta Ozzy'ego Osbourne'a Gus G: „Dziś wytwórnia nie jest już konieczna — YouTube i TikTok otwierają przed muzykami cały świat”

Czy znaczenie kontraktu z wytwórnią płytową zmieniło się w epoce nowożytnej?

Przez wiele dziesięcioleci podpisanie kontraktu z wytwórnią muzyczną uważano za główne potwierdzenie sukcesu młodego muzyka. Dla wielu był to długo oczekiwany moment, w którym marzenie stawało się zawodem. Wytwórnie zapewniały artystom finansowanie, wypłacały zaliczki na nagrywanie albumów i wykorzystywały swoje kontakty oraz zasoby do promowania muzyki na rynku.

Jednak branża muzyczna od dawna nie jest już taka, jak kiedyś.

Wraz z pojawieniem się platform takich jak YouTube, TikTok i Instagram, muzycy zyskali możliwość samodzielnego budowania publiczności i promowania swojej twórczości bez udziału tradycyjnych firm fonograficznych.

Z drugiej strony dostępność tych narzędzi sprawiła, że konkurencja stała się znacznie większa. O ile wcześniej przebicie się było trudne ze względu na ograniczony dostęp do branży, o tyle dziś trudność polega na ogromnej liczbie wykonawców walczących o uwagę słuchaczy.

Mimo to wytwórnie muzyczne nie zniknęły. Nadal potrafią zapewnić początkującemu artyście poważne korzyści przy umiejętnej współpracy. Jednak coraz więcej znanych muzyków zadaje sobie pytanie: czy wytwórnia jest w ogóle potrzebna?

Niedawno zespół Avenged Sevenfold, jeden z najbardziej wpływowych zespołów metalowych współczesności, ogłosił przejście na całkowicie niezależny model pracy po wykupieniu nagrań wzorcowych i praw do swojego albumu The Stage z 2016 roku od firmy Capitol Records.

Frontman grupy M. Shadows już nie raz wyrażał wątpliwości co do roli tradycyjnych wytwórni w nowoczesnej branży muzycznej. W 2024 roku wypowiedział się na ten temat ostro:

„Zamierzacie zabierać dla siebie 24 centy z każdego naszego dolara, a w zamian potraficie zaproponować jedynie jakiś sztucznie wykreowany wiralowy moment na TikToku?”

Wygląda na to, że podobny punkt widzenia podziela były gitarzysta Ozzy Osbourne — Gus G.

W nowym wywiadzie dla Blabbermouth muzyk opowiedział o tym, jak bardzo zmieniła się branża muzyczna w porównaniu z czasami, kiedy sam zaczynał swoją drogę.

„Kiedy pytają mnie, co mogę doradzić tym, którzy chcą zbudować karierę w muzyce, odpowiadam: wszystko stało się zupełnie inne.

Kiedy zaczynałem, nagrywaliśmy demo w studiu, płaciliśmy za czas w studiu, potem pakowaliśmy nagranie do koperty i wysyłaliśmy do wytwórni w nadziei, że ktoś oddzwoni.

Dziś wszystko działa inaczej. Nie potrzebujecie nawet wytwórni. Macie ogromną liczbę niesamowitych narzędzi, takich jak YouTube. Przez niego można dotrzeć do publiczności na całym świecie. To samo dotyczy mediów społecznościowych — Instagrama, TikToka i innych platform”.

Zdaniem Gusa G, relacje między artystami a wytwórniami praktycznie zamieniły się miejscami. Teraz to wytwórnie szukają muzyków, którzy mają już własną publiczność, a nie odwrotnie.

„Teraz wszystko wywróciło się do góry nogami. Wytwórnia przychodzi do was wtedy, gdy macie już międzynarodową bazę fanów i wokół waszego nazwiska uformowało się poważne zainteresowanie w internecie.

Obserwuję wielu gitarzystów i twórców na YouTube. Wielu z nich w ogóle nie jest zbyt zainteresowanych działalnością koncertową.

Niektórym z tych chłopaków nawet nie trzeba wychodzić na scenę. Mogą nie wiedzieć, co to znaczy ciągłe koncertowanie. Być może po prostu nie muszą o tym myśleć, ponieważ zarabiają na wyświetleniach treści lub kontraktach reklamowych. Dziś branża muzyczna wygląda właśnie tak. Przynajmniej ja widzę sytuację w ten sposób”.

Mimo zrozumienia nowych realiów biznesu muzycznego, Gus G jest przekonany, że nic nie jest w stanie w pełni zastąpić występów na żywo i doświadczenia, jakie muzyk zdobywa na scenie.

„Wszystko rzeczywiście się zmieniło i przesunęło w inną stronę. Ale podoba mi się, że dorastałem w bardziej tradycyjnym środowisku muzycznym.

Nadal uważam za właściwe przyjeżdżanie do każdego miasta, występowanie na lokalnych scenach i granie dla ludzi, którzy chcą usłyszeć cię na żywo.

Szczerze wierzę w tę ścieżkę”.