El ex guitarrista de Ozzy Osbourne, Gus G.: « Hoy en día un sello ya no es obligatorio: YouTube y TikTok abren el mundo entero a los músicos »

¿Ha cambiado el significado de un contrato con una discográfica en la era moderna?

Durante muchas décadas, firmar un contrato con una discográfica se consideraba la prueba principal de que un músico joven había tenido éxito. Para muchos era el momento tan esperado en el que el sueño se convertía en profesión. Las discográficas proporcionaban financiación a los artistas, pagaban anticipos para la grabación de álbumes y utilizaban sus contactos y recursos para promocionar la música en el mercado.

Sin embargo, la industria musical ya no es lo que solía ser.

Con la aparición de plataformas como YouTube, TikTok e Instagram, los músicos han tenido la posibilidad de crear su propio público y promocionar su trabajo sin la participación de las compañías discográficas tradicionales.

Por otro lado, la disponibilidad de estas herramientas ha provocado que la competencia sea mucho mayor. Si antes era difícil abrirse camino debido al acceso limitado a la industria, hoy la dificultad reside en la enorme cantidad de artistas que luchan por la atención de los oyentes.

Sin embargo, las discográficas no han desaparecido. Siguen siendo capaces de ofrecer a un artista principiante ventajas importantes si la colaboración está bien planificada. Pero cada vez más músicos conocidos se hacen la pregunta: ¿es realmente necesaria una discográfica?

Recientemente el grupo Avenged Sevenfold, una de las bandas de metal más influyentes de la actualidad, anunció el cambio a un modelo de trabajo totalmente independiente tras recomprar los másters y los derechos de su álbum The Stage de 2016 a la empresa Capitol Records.

. El líder del grupo M. Shadows ha expresado muchas veces sus dudas sobre el papel de las discográficas tradicionales en la industria musical moderna. En 2024 se expresó con dureza al respecto:

« ¿Vas a llevarte 24 centavos de cada dólar nuestro y a cambio solo puedes ofrecer algún momento viral creado artificialmente en TikTok? »

Parece que el ex guitarrista de Ozzy Osbourne — Gus G..

comparte un punto de vista similar. En una nueva entrevista para Blabbermouth, el músico habló de lo mucho que ha cambiado la industria musical en comparación con la época en la que él mismo empezó su carrera.

« Cuando me preguntan qué consejo puedo dar a quienes quieren hacer carrera en la música, respondo: todo se ha vuelto completamente diferente.

Cuando empecé, grabábamos demos en el estudio, pagábamos el tiempo de estudio, luego metíamos la grabación en un sobre y la enviábamos al sello discográfico con la esperanza de que alguien nos llamara.

Hoy todo funciona de otra manera. Ni siquiera necesitas un sello. Tienes un montón de herramientas increíbles, como YouTube. A través de él puedes llegar a un público de todo el mundo. Lo mismo ocurre con las redes sociales: Instagram, TikTok y otras plataformas ».

En opinión de Gus G., las relaciones entre artistas y sellos han cambiado de hecho de lugar. Ahora son los sellos los que buscan músicos que ya tienen su propio público, y no al revés.

« Ahora todo ha dado un vuelco. El sello viene a ti cuando ya tienes una base de fans internacional y se ha formado un serio interés en torno a tu nombre en Internet.

Observo a muchos guitarristas y creadores de YouTube. Muchos de ellos no están muy interesados en los conciertos.

Algunos de estos chicos ni siquiera necesitan subir al escenario. Puede que no sepan lo que es estar de gira constantemente. Tal vez simplemente no tengan que pensar en ello porque ganan dinero con las visitas a sus contenidos o con contratos publicitarios. Hoy en día la industria musical parece exactamente así. Al menos, así es como veo la situación ».

A pesar de comprender las nuevas realidades del negocio musical, Gus G. está convencido de que nada puede sustituir por completo las actuaciones en directo y la experiencia que un músico adquiere sobre el escenario.

« Todo ha cambiado realmente y se ha desplazado en otra dirección. Pero me gusta el hecho de haber crecido en un entorno musical más tradicional.

Sigo pensando que es correcto llegar a cada ciudad, actuar en salas locales y tocar para la gente que quiere escucharte en directo.

Creo sinceramente en este camino ».