L'ex chitarrista di Ozzy Osbourne Gus G.: « Oggi un'etichetta non è più obbligatoria: YouTube e TikTok aprono il mondo intero ai musicisti »

Il significato di un contratto con un'etichetta musicale è cambiato nell'era moderna?

Per molti decenni, firmare un contratto con un'etichetta musicale era considerato la prova principale che un giovane musicista aveva avuto successo. Per molti era il momento tanto atteso in cui il sogno diventava una professione. Le etichette fornivano agli artisti finanziamenti, pagavano anticipi per la registrazione di album e utilizzavano i loro contatti e risorse per promuovere la musica sul mercato.

Tuttavia, l'industria musicale non è più quella di una volta.

Con l'avvento di piattaforme come YouTube, TikTok e Instagram, i musicisti hanno avuto la possibilità di crearsi un pubblico da soli e promuovere la propria arte senza la partecipazione delle case discografiche tradizionali.

D'altra parte, la disponibilità di questi strumenti ha reso la concorrenza notevolmente maggiore. Se prima era difficile sfondare a causa dell'accesso limitato all'industria, oggi la difficoltà risiede nell'enorme numero di artisti che lottano per l'attenzione degli ascoltatori.

Tuttavia, le etichette musicali non sono scomparse. Sono ancora in grado di offrire a un artista emergente seri vantaggi in caso di una collaborazione ben studiata. Ma sempre più musicisti famosi si pongono la domanda: serve davvero un'etichetta?

Recentemente il gruppo Avenged Sevenfold, una delle metal band più influenti della modernità, ha annunciato il passaggio a un modello di lavoro totalmente indipendente dopo aver riacquistato i master e i diritti del suo album The Stage del 2016 dalla società Capitol Records.

. Il frontman del collettivo M. Shadows ha già espresso più volte dubbi sul ruolo delle etichette tradizionali nell'industria musicale moderna. Nel 2024 si è espresso duramente al riguardo:

« Prenderete 24 centesimi da ogni nostro dollaro e in cambio siete in grado di offrire solo qualche momento virale creato artificialmente su TikTok? »

Sembra che anche l'ex chitarrista di Ozzy Osbourne — Gus G..

sia dello stesso avviso. In una nuova intervista per Blabbermouth, il musicista ha parlato di quanto sia cambiata l'industria musicale rispetto a quando lui stesso ha iniziato il suo percorso.

« Quando mi chiedono che consiglio posso dare a chi vuole costruire una carriera nella musica, rispondo: tutto è diventato completamente diverso.

Quando ho iniziato, registravamo demo in studio, pagavamo per il tempo in studio, poi mettevamo la registrazione in una busta e la mandavamo all'etichetta sperando che qualcuno richiamasse.

Oggi tutto funziona in modo diverso. Non hai nemmeno bisogno di un'etichetta. Hai un'enorme quantità di strumenti fantastici, come YouTube. Attraverso di esso puoi raggiungere un pubblico in tutto il mondo. Lo stesso vale per i social network: Instagram, TikTok e altre piattaforme ».

Secondo Gus G., i rapporti tra artisti ed etichette si sono effettivamente invertiti. Ora sono le etichette a cercare musicisti che hanno già un proprio pubblico, e non viceversa.

« Ora tutto si è capovolto. L'etichetta viene da te quando hai già una base di fan internazionale e si è formato un serio interesse attorno al tuo nome su Internet.

Osservo molti chitarristi e autori di YouTube. Molti di loro non sono molto interessati alle attività concertistiche.

Alcuni di questi ragazzi non hanno nemmeno bisogno di salire sul palco. Potrebbero non sapere cosa significhi il tour costante. Forse semplicemente non devono pensarci perché guadagnano dalle visualizzazioni di contenuti o da contratti pubblicitari. Oggi l'industria musicale appare proprio così. Almeno, vedo la situazione esattamente in questo modo ».

Nonostante la comprensione delle nuove realtà del business musicale, Gus G. è convinto che nulla possa sostituire appieno le esibizioni dal vivo e l'esperienza che un musicista acquisisce sul palco.

« Tutto è davvero cambiato e si è spostato in un'altra direzione. Ma mi piace il fatto di essere cresciuto in un ambiente musicale più tradizionale.

Continuo a ritenere corretto arrivare in ogni città, esibirsi in locali e suonare per le persone che vogliono sentirti dal vivo.

Credo sinceramente in questo percorso ».