Der beste Schlagzeugsound der Welt des Live-Rocks: METALLICA-Techniker Jimmy Clark enthüllt die Geheimnisse des legendären Konzert-Sounds der Band

Sweetwater hat ein neues Video mit dem Schlagzeugtechniker Metallica — Jimmy Clark, der ausführlich über seine Arbeit im Rahmen der gigantischen M72 World Tour spricht. Im Interview teilt er seine Erfahrungen bei der Einrichtung von gleich fünf Schlagzeugsets, erzählt von den Feinheiten beim Stimmen der Trommeln und der Ausrüstung, die dabei hilft, genau diesen unverwechselbaren Live-Sound von Metallica, der längst ein Maßstab für die Rockszene ist, zu erzeugen.

Während seiner jahrzehntelangen Karriere hat Metallica seinen Status als eine der innovativsten Live-Bands der Welt gefestigt. Die Band trat in fast allen erdenklichen Veranstaltungsformaten auf — von intimen Clubs bis hin zu riesigen Stadien — und spielte für Millionen von Fans auf allen sieben Kontinenten.

Die laufende M72 World Tour, die im Frühjahr 2023 startete, hat bereits mehr als vier Millionen Zuschauer angelockt. Die Konzerte fanden in Europa, Nordamerika, den Ländern der pazifischen Region und im Nahen Osten statt. Kritiker und Fans bezeichnen diese Show einstimmig als eines der besten Konzertprojekte in der über vierzigjährigen Geschichte der Band.

Interview

SK: Jimmy, erzähl uns, wie deine Reise als Drum-Tech begann und wie du die Möglichkeit bekommen hast, mit Lars Ulrich von Metallica?

zu arbeiten? JC: Ich habe mich dem Metallica

-Team im Jahr 2014 angeschlossen. Zuerst arbeitete ich als Zimmermann und Rigger, und bereits 2015 wurde ich Drum-Tech. SK: Die Arbeit mit Lars Ulrich

hat dir sicher viele unglaubliche Momente beschert. Welche Erinnerungen sind dir über die Jahre der Zusammenarbeit besonders im Gedächtnis geblieben? JC: Ich war schon immer ein Fan der Musik vonMetallica

, daher ist es auch nach neun Jahren im Tour-Team für mich etwas Besonderes, die Band jeden Abend zu hören und Lars beim Spielen zuzusehen. Er inspiriert mich immer noch, selbst mit seinen 65 Jahren. Und die Möglichkeit, den Entstehungsprozess der Alben Hardwired und 72 Seasons zu sehen, war ohnehin etwas Unglaubliches. SK:

In deiner Arbeit sind Präzision und Liebe zum Detail von enormer Bedeutung. Wie stellst du sicher, dass Lars' Set jeden Abend absolut identisch gestimmt ist? JC: Ich habe einen Mann aus den Niederlanden namensJoost Koopmans

kennengelernt. Seine Firma JK Drum Systems stellt ein exzellentes System namens Drum Hooves her. Diese Halterungen werden auf dem Podest für die Bassdrums und Beckenständer befestigt, wodurch ich das Set Konzert für Konzert in einer absolut identischen Position aufbauen kann. SK: Konzerte von Metallica

sind berühmt für ihre Energie. Wie schaffst du es, die Zuverlässigkeit und Stabilität des Schlagzeugsounds während der gesamten Tour aufrechtzuerhalten? JC:

Wir haben vor kurzem die 72 Seasons Tour begonnen. Einige Tage vor jedem Konzert zerlege ich das Schlagzeug komplett bis auf die Trommelkessel. Danach wird alles gereinigt, poliert, geschmiert, die Felle werden gewechselt, dann wird das Set wieder zusammengebaut und sorgfältig gestimmt. Der gesamte Prozess dauert etwa 12 Stunden. Und ja, übrigens, ich warte gleich vier Schlagzeugsets. SK:

Wir haben bemerkt, dass du SlapKlatz-Dämpfer verwendest. Wie bist du auf dieses Produkt gestoßen und warum hast du dich entschieden, es bei Lars' Set einzusetzen? JC:

Ich habe SlapKlatz erstmals 2016 in einem Musikgeschäft in Kopenhagen gesehen, direkt zu Beginn der Hardwired-Tour. Sie haben mir gefallen, weil selbst ein einziger Dämpfer Lars' Snare-Drum wesentlich fetter klingen lässt, indem er überschüssige Obertöne entfernt. Unser FOH-Ingenieur ist auch ein großer Fan des Sounds, den wir mit ihrer Hilfe erzielen. SK:

Es gibt heute viele verschiedene Trommeldämpfer. Was zeichnet SlapKlatz gegenüber den anderen aus? JC:

Die Kunststoffverbindung zwischen den Dämpfern ist ein echter Durchbruch. Habt ihr überhaupt schon mal versucht, andere ähnliche Dinger zu trennen? Das ist eine Qual. SK:

Wo genau am Set von Lars verwendest du SlapKlatz? JC:

Hauptsächlich auf der Snare-Drum, aber auch auf den Toms — besonders wenn wir Fernsehauftritte oder Live-Konzerte aufnehmen, bei denen unser Produzent aktiv in den Mischprozess involviert ist. SK:

Kannst du uns die Unterschiede zwischen der Vorbereitung des Schlagzeugs für das Studio und für Live-Konzerte erklären? JC: Das sind zwei völlig verschiedene Welten. Im Studio wird viel mehr gedämpft, um maximale Kontrolle über den Sound zu haben — genau so erreicht der Metallica -Produzent

Greg Fidelman diesen mächtigen Schlagzeugsound der Band.

SK: Du arbeitest ständig in engem Kontakt mit Lars und der gesamten Band. Wie gelingt es dir, während der Tourneen eine effektive Zusammenarbeit aufrechtzuerhalten?

JC: Sprich nur, wenn du angesprochen wirst, und bewahre immer Professionalität.

SK: Das Tourleben kann extrem stressig sein. Gab es jemals einen besonders schwierigen Moment auf Tournee, den du dringend lösen musstest?

JC: Wenn du dein Handwerk verstehst und schnell reagierst, wird keine Situation zum Problem — sei es ein gerissenes Fell oder ein kaputtes Pedal. Es ist sehr wichtig, den Künstler zu verstehen und seine Mimik zu lesen. Lars ist ein wahrer Meister der Gesichtsausdrücke. Aber nach Jahren der Zusammenarbeit verstehe ich mittlerweile sehr gut, wann er wirklich ein Problem hat und wann nicht. SK: Was würdest du angehenden Drum-Technikern raten, die davon träumen, mit Künstlern wie

Lars Ulrich oder anderen großen Musikern zu arbeiten? JC: Ich gebe denselben Rat, den der legendäre Fotograf Ross Halfin.

jungen Fotografen gibt: Findet eine junge, vielversprechende lokale Band und fangt an, mit ihr zu arbeiten. Man weiß nie, wer das nächste Metallica wird.SK:

Hast du neben der Arbeit mit Metallica

auch eigene Musikprojekte? JC:

Vor Kurzem habe ich den Bau eines komplett schallisolierten Schlagzeugraums bei mir zu Hause abgeschlossen. Dort übe ich weiterhin Schlagzeug — ja, ich praktiziere immer noch regelmäßig — und mache auch Heimaufnahmen und Demos für Musiker. SK: Was sind die häufigsten Irrtümer über die Arbeit als Drum-Tech? JC:

Die Zeiten der endlosen Partys, von Sex, Drugs und Rock 'n' Roll sind längst vorbei. Heute ist alles durch Fitnessstudio, gesunde Ernährung und ausreichend Schlaf ersetzt, wann immer es möglich ist. Ja, ich arbeite sehr viel, aber der Rest des Metallica

-Teams arbeitet noch härter. Genau deshalb sind sie die Besten der Branche. SK:

Wie siehst du die Entwicklung der Schlagzeugtechnologie in der Zukunft? Und welche Rolle werden deiner Meinung nach Produkte wie SlapKlatz dabei spielen? JC: Ich denke, SlapKlatz helfen jedem Schlagzeuger, schneller zum gewünschten Sound zu gelangen — sei es ein maximal trockener Sound oder ein offenerer und lebendigerer, aber ohne unnötige Obertöne. SK:

Zum Abschluss: Hast du einen besonderen Wunsch an Schlagzeuger und Drum-Techniker, die sich von Metallica inspirieren lassenund davon träumen, in der Musikindustrie zu arbeiten?

JC: Das Wichtigste ist, das, was ihr tut, aufrichtig zu lieben. Wenn ihr jemals das Glück habt, mit einem Künstler auf dem Niveau von Lars Ulrich

zu arbeiten, denkt daran: Diese Leute verlassen sich voll und ganz auf euch, damit sie großartig klingen. Tut alles, was in eurer Macht steht, ungeachtet der Umstände, damit euer Künstler so gut wie möglich aussieht und klingt. Und kommt immer mit einer positiven Einstellung zur Arbeit. Wenn man mich fragt, wie mein Tag läuft, antworte ich immer: „Der beste Tag meines Lebens!“ Und wenn sie fragen warum, sage ich: „Wollt ihr wirklich hören, wie ich mich beschwere?“

Der nächste große Meilenstein wird die Residenz von Metallica im legendären Sphere-Komplex im Jahr 2027 sein. Die Musiker versprechen nicht nur ein Konzertprogramm, sondern ein völlig neues Niveau des Eintauchens in Musik und visuelle Show.

Im Rahmen der Sphere-Residenz erwarten die Fans sowohl klassische Konzertnummern als auch unerwartete Kompositionen aus verschiedenen Schaffensperioden der Band. Die einzigartigen Technologien des Veranstaltungsortes werden es den Zuschauern ermöglichen, buchstäblich inmitten des Geschehens zu sein und den Sound sowie die Energie des Auftritts in einem völlig neuen Format zu spüren.

Egal, ob ein Zuschauer Metallica, schon von den oberen Rängen eines Stadions, in einem kleinen Theatersaal oder direkt in der berühmten Snake Pit-Zone um die 360-Grad-Bühne der M72 gesehen hat, der neue Veranstaltungsort verspricht eine Erfahrung, die mit nichts bisher Dagewesenem vergleichbar ist., Die Sphere ist mit dem weltweit größten LED-Display mit ultrahoher Auflösung ausgestattet, das den Raum über und um die Zuschauer herum abdeckt. Abgerundet wird das Ganze durch die Sphere Immersive Sound-Technologie, die für unglaubliche Klarheit und Präzision des Klangs für jeden Besucher sorgt, sowie einen Komplex aus multisensorischen 4D-Effekten. All dies wird ein völlig neues Verständnis der Show schaffen, nicht nur für das Publikum, sondern auch für die Bandmitglieder selbst — James Hetfield.

Lars Ulrich Kirk Hammett — und Robert Trujillo

Der Mitbegründer und Schlagzeuger von

Metallica

Lars Ulrich

teilte seine Emotionen bezüglich des Projekts: „Etwa 12 Sekunden nach Beginn der ersten U2-Show in der Sphere im Jahr 2023 dachte ich: “Wir müssen das tun. Das ist absolutes Neuland!” Diese Residenz gibt uns eine weitere Chance, die Art und Weise, wie wir bei Konzerten mit den Fans interagieren, komplett neu zu denken. Wir sind unglaublich aufgeregt, dies in einem halben Jahr der Welt zu zeigen, und wir brennen darauf, auf ein völlig neues Level zu kommen.“ Das Projekt Metallica Life Burns Faster at Sphere wird in Zusammenarbeit mit Live Nation und mit Unterstützung von inKind entwickelt. Der Service inKind bietet Nutzern spezielle Boni und Rückerstattungen bei Zahlungen über die App in Tausenden beliebten Restaurants im ganzen Land. Zudem bietet das Unternehmen Restaurants innovative Finanzlösungen, die dem Geschäft helfen, nachhaltiger und effizienter zu wachsen. Außerdem wurde ein Archivfragment der Howard Stern Show veröffentlicht, in dem

Lars Ulrich

im Jahr 2025 dem Moderator Howard Stern erklärt, warum es für

Metallica