El mejor sonido de batería en el mundo del rock en vivo: el técnico de METALLICA Jimmy Clark revela los secretos del legendario sonido de concierto del grupo

La empresa Sweetwater presentó un nuevo video con el técnico de batería Metallica — Jimmy Clark, quien detalló su trabajo en el marco de la grandiosa gira M72 World Tour. En la entrevista, compartió su experiencia configurando cinco sets de batería a la vez, habló sobre los detalles del ajuste de baterías y el equipo que ayuda a crear ese sonido de concierto característico Metallica, que desde hace mucho tiempo se ha convertido en un estándar para la escena del rock.

A lo largo de décadas de carrera, Metallica se ha consolidado como una de las bandas en vivo más innovadoras del mundo. El colectivo ha actuado en prácticamente todos los formatos de recintos posibles, desde clubes íntimos hasta estadios gigantescos, y ha tocado para millones de fans en los siete continentes.

La actual gira M72 World Tour, que comenzó en la primavera de 2023, ya ha reunido a más de cuatro millones de espectadores. Los conciertos han tenido lugar en Europa, Norteamérica, países de la región del Pacífico y Oriente Medio. Críticos y fans califican unánimemente este espectáculo como uno de los mejores proyectos de conciertos en los más de cuarenta años de historia de la banda.

Entrevista

SK: Jimmy, cuéntanos cómo empezó tu camino como técnico de batería y cómo conseguiste la oportunidad de trabajar con Lars Ulrich de Metallica?

JC: Me uní al equipo de Metallica en 2014. Al principio trabajé como carpintero y rigger, y ya en 2015 me convertí en técnico de batería.

SK: Trabajar con Lars Ulrich seguramente te ha dado muchos momentos increíbles. ¿Qué recuerdos guardas especialmente de estos años de colaboración?

JC: Siempre he sido fan de la música de Metallica, así que incluso después de nueve años en el equipo de gira, para mí sigue siendo especial escuchar a la banda cada noche y observar la forma de tocar de Lars. Todavía me inspira, incluso a sus 65 años. Y la oportunidad de ver el proceso de creación de los álbumes Hardwired y 72 Seasons fue algo increíble.

SK: En tu trabajo, la precisión y la atención al detalle son fundamentales. ¿Cómo consigues que el set de Lars esté ajustado exactamente igual cada noche?

JC: Conocí a un hombre de los Países Bajos llamado Joost Koopmans. Su empresa, JK Drum Systems, fabrica un excelente sistema llamado Drum Hooves. Estos soportes se fijan en la plataforma de los bombos y los soportes de platillos, lo que me permite colocar el set en una posición absolutamente idéntica concierto tras concierto.

SK: Los conciertos de Metallica son famosos por su energía. ¿Cómo logras mantener la fiabilidad y la estabilidad del sonido de la batería a lo largo de toda la gira?

JC: Recientemente comenzamos la gira 72 Seasons. Unos días antes de cada concierto, desmonto completamente la batería hasta llegar a los cascos. Después, todo se limpia, pule, lubrica, se cambian los parches, luego se vuelve a montar el set y se ajusta meticulosamente. Todo el proceso lleva unas 12 horas. Y sí, por cierto, mantengo cuatro sets a la vez.

SK: Hemos notado que usas los amortiguadores SlapKlatz. ¿Cómo conociste este producto y por qué decidiste usarlo en el set de Lars?

JC: Vi los SlapKlatz por primera vez en 2016 en una tienda de música de Copenhague, justo al comienzo de la gira Hardwired. Me gustaron porque incluso un solo amortiguador hace que la caja de Lars suene mucho más gorda, eliminando armónicos no deseados. Nuestro ingeniero de FOH también es un gran fan del sonido que conseguimos con ellos.

SK: Actualmente existen muchos amortiguadores para batería diferentes. ¿Qué hace que SlapKlatz destaque sobre los demás?

JC: El puente de plástico entre los amortiguadores es una verdadera innovación. ¿Han probado a separar otros productos similares? Es una tortura.

SK: ¿Dónde utilizas exactamente los SlapKlatz en el set de Lars?

JC: Principalmente en la caja, pero también en los toms, especialmente cuando grabamos presentaciones televisivas o conciertos en vivo, donde nuestro productor está activamente involucrado en el proceso de mezcla.

SK: ¿Podrías contarnos sobre las diferencias entre preparar la batería para estudio y para conciertos en vivo?

JC: Son dos mundos completamente diferentes. En el estudio se utiliza mucha más amortiguación para un control máximo del sonido; así es como el productor de Metallica Greg Fidelman consigue ese sonido de batería potente del grupo.

SK: Trabajas constantemente en estrecho contacto con Lars y toda la banda. ¿Cómo logras mantener una interacción efectiva durante las giras?

JC: Habla solo cuando se te dirija la palabra y mantén siempre el profesionalismo.

SK: La vida de gira puede ser extremadamente tensa. ¿Hubo algún momento especialmente difícil durante las giras que tuviste que resolver con urgencia?

JC: Si conoces bien tu trabajo y reaccionas rápido, ninguna situación se convierte en un problema, ya sea un parche roto o un pedal averiado. Es muy importante entender al artista y leer su lenguaje corporal. Lars es un verdadero maestro de las expresiones faciales. Pero después de años de trabajo juntos, ya entiendo perfectamente cuándo tiene realmente un problema y cuándo no.

SK: ¿Qué le aconsejarías a los técnicos de batería principiantes que sueñan con trabajar con artistas como Lars Ulrich u otros grandes músicos?

JC: Daré el mismo consejo que el legendario fotógrafo Ross Halfin les da a los fotógrafos jóvenes: busquen una banda local joven y prometedora y comiencen a trabajar con ella. Nunca se sabe quién será la próxima Metallica.

SK: Además de tu trabajo con Metallica, ¿tienes tus propios proyectos musicales?

JC: Recientemente terminé de construir una habitación de batería totalmente insonorizada en mi casa. Allí sigo practicando con la batería (sí, todavía practico regularmente), y también hago grabaciones caseras y demos para músicos.

SK: ¿Cuáles son los conceptos erróneos más comunes sobre el trabajo de un técnico de batería?

JC: Los tiempos de las fiestas interminables, el sexo, las drogas y el rock and roll quedaron atrás hace mucho. Ahora todo ha sido reemplazado por el gimnasio, la alimentación correcta y un sueño reparador cuando es posible. Sí, trabajo muchísimo, pero el resto del equipo de Metallica trabaja aún más. Es precisamente por eso que son los mejores en la industria.

SK: ¿Cómo ves el desarrollo de las tecnologías de batería en el futuro? Y qué papel crees que jugarán productos como SlapKlatz?

JC: Creo que los SlapKlatz realmente ayudan a cualquier baterista a conseguir el sonido deseado más rápido, ya sea un sonido lo más seco posible o uno más abierto y vivo, pero sin armónicos innecesarios.

SK: Por último, ¿tienes algún deseo especial para los bateristas y técnicos de batería que se inspiran en Metallica y sueñan con trabajar en la industria musical?

JC: Lo más importante es amar sinceramente lo que haces. Si alguna vez tienes la suerte de trabajar con un artista del nivel de Lars Ulrich, recuerda: estas personas confían plenamente en ti para sonar genial. Haz todo lo posible, sin importar las circunstancias, para que tu artista se vea y suene lo mejor posible. Y ven siempre al trabajo con una actitud positiva. Cuando me preguntan cómo va el día, siempre respondo: «¡El mejor día de mi vida!». Y cuando me preguntan por qué, les digo: «¿De verdad quieres oír cómo me quejo?».

La siguiente gran etapa será la residencia de Metallica en el legendario complejo Sphere en 2027. Los músicos prometen no solo un programa de conciertos, sino un nivel totalmente nuevo de inmersión en la música y un espectáculo visual.

En el marco de la residencia en el Sphere, a los fans les esperan tanto números clásicos de concierto como composiciones inesperadas de diferentes periodos de la trayectoria del grupo. Las tecnologías únicas del recinto permitirán a los espectadores estar literalmente dentro de lo que sucede, sintiendo el sonido y la energía de la actuación en un formato absolutamente nuevo.

Independientemente de si el espectador vio a Metallica desde las gradas superiores del estadio, en una pequeña sala teatral o si estuvo directamente en la famosa zona Snake Pit alrededor del escenario de 360 grados de M72, el nuevo recinto promete una experiencia que no se parece a nada anterior.

El Sphere está equipado con la pantalla LED de ultra alta resolución más grande del mundo, que cubre el espacio por encima de los espectadores y a su alrededor. Completa la imagen la tecnología Sphere Immersive Sound, que garantiza una claridad y precisión sonora increíbles para cada asistente, además de un complejo de efectos 4D multisensoriales.

Todo esto creará una percepción totalmente nueva del espectáculo, no solo para el público, sino también para los propios miembros del grupo: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo.

El cofundador y baterista de Metallica — Lars Ulrich compartió sus emociones sobre el proyecto:

«Aproximadamente 12 segundos después de comenzar el primer show de U2 en el Sphere en 2023, pensé: “Tenemos que hacer esto. ¡Es territorio totalmente inexplorado!”. Esta residencia nos da otra oportunidad de replantear por completo cómo interactuamos con los fans en los conciertos. Estamos increíblemente emocionados por mostrar esto al mundo dentro de medio año y tenemos muchas ganas de alcanzar un nivel completamente nuevo».

El proyecto Metallica Life Burns Faster at Sphere se crea junto con Live Nation con el apoyo de la empresa inKind.

El servicio inKind ofrece a los usuarios bonificaciones especiales y reembolsos al pagar a través de la aplicación en miles de restaurantes populares por todo el país. Además, la empresa ofrece a los restaurantes soluciones financieras innovadoras, ayudando a las empresas a desarrollarse de manera más sostenible y eficiente.

También se publicó un fragmento de archivo del programa The Howard Stern Show, en el que Lars Ulrich en 2025 explica al presentador Howard Stern por qué para Metallica es tan importante actuar precisamente en el Sphere de Las Vegas.

El recinto Sphere es considerado hoy uno de los espacios multimedia más avanzados del mundo y, de hecho, está dando forma al futuro de la industria del entretenimiento inmersivo. Gracias a tecnologías revolucionarias que actúan sobre varios sentidos a la vez, Sphere permite a artistas, directores y especialistas técnicos crear espectáculos de nueva generación.

Aquí tienen lugar las Sphere Experiences exclusivas de los principales referentes de Hollywood, conciertos masivos y residencias de los artistas más grandes del mundo, así como eventos de marca premium.

El primer Sphere ya está funcionando en Las Vegas, y está previsto construir un segundo complejo similar en Abu Dabi.