Найкращий барабанний звук у світі живого року: технік METALLICA Джиммі Кларк розкрив секрети легендарного концертного саунду гурту

Компанія Sweetwater представила нове відео за участю барабанного техніка Metallica — Джиммі Кларка, який докладно розповів про свою роботу в рамках грандіозного туру M72 World Tour. В інтерв'ю він поділився досвідом налаштування одразу п'яти ударних установок, розповів про тонкощі тюнінгу барабанів та обладнання, яке допомагає створювати той самий фірмовий концертний звук Metallica, що давно став еталоном для рок-сцени.

За десятиліття своєї кар'єри Metallica закріпили за собою статус одного з найбільш інноваційних концертних гуртів світу. Колектив виступав практично у всіх можливих форматах майданчиків — від камерних клубів до гігантських стадіонів — і встиг зіграти для мільйонів шанувальників на всіх семи континентах.

Поточний тур M72 World Tour, що стартував навесні 2023 року, вже зібрав понад чотири мільйони глядачів. Концерти пройшли в Європі, Північній Америці, країнах Тихоокеанського регіону та на Близькому Сході. Критики та фанати одноголосно називають це шоу одним із найкращих концертних проєктів за всю понад сорокарічну історію гурту.

Інтерв'ю

SK: Джиммі, розкажи, як розпочався твій шлях драм-техніка і яким чином ти отримав можливість працювати з Lars Ulrich з Metallica?

JC: Я приєднався до команди Metallica у 2014 році. Спочатку працював теслею та рігером, а вже у 2015-му став драм-техніком.

SK: Робота з Lars Ulrich напевно подарувала тобі безліч неймовірних моментів. Які спогади особливо запам'яталися за роки співпраці?

JC: Я завжди був шанувальником музики Metallica, тому навіть через дев'ять років у туровому складі для мене залишається особливим чути гурт щовечора і спостерігати за грою Ларса. Він досі надихає мене, навіть у свої 65 років. А можливість бачити процес створення альбомів Hardwired та 72 Seasons взагалі була чимось неймовірним.

SK: У твоїй роботі величезне значення мають точність та увага до деталей. Як ти досягаєш того, щоб установка Ларса щовечора була налаштована абсолютно однаково?

JC: Я познайомився з людиною з Нідерландів на ім'я Joost Koopmans. Його компанія JK Drum Systems випускає чудову систему під назвою Drum Hooves. Ці кріплення фіксуються на подіумі для бас-бочок та стійок тарілок, завдяки чому я можу виставляти установку в абсолютно ідентичній позиції концерт за концертом.

SK: Концерти Metallica славляться своєю енергетикою. Як тобі вдається підтримувати надійність і стабільність звучання барабанної установки протягом усього туру?

JC: Ми нещодавно розпочали тур 72 Seasons. За кілька днів до кожного концерту я повністю розбираю установку до окремих корпусів барабанів. Після цього все очищається, полірується, змащується, змінюються пластики, потім установка збирається заново і ретельно налаштовується. Весь процес займає близько 12 годин. І так, до речі, я обслуговую одразу чотири установки.

SK: Ми помітили, що ти використовуєш демпфери SlapKlatz. Як ти познайомився з цим продуктом і чому вирішив використовувати його в установці Ларса?

JC: Я вперше побачив SlapKlatz у 2016 році в музичному магазині Копенгагена, прямо на початку туру Hardwired. Мені вони сподобалися тому, що навіть один демпфер робить малий барабан Ларса набагато жирнішим за звучанням, прибираючи зайві обертони. Наш FOH-інженер теж великий шанувальник того звуку, який ми отримуємо з їхньою допомогою.

SK: Зараз існує безліч різних демпферів для барабанів. Чим SlapKlatz виділяються серед інших?

JC: Пластикова перемичка між демпферами — це справжній прорив. Ви взагалі пробували розділяти інші подібні штуки? Це мука.

SK: Де саме на установці Ларса ти використовуєш SlapKlatz?

JC: В основному на малому барабані, але також і на томах — особливо коли ми записуємо телевізійні виступи або живі концерти, де в процес зведення активно залучений наш продюсер.

SK: Можеш розповісти про відмінності між підготовкою барабанів для студії та для концертних виступів?

JC: Це два абсолютно різні світи. У студії використовується набагато більше демпфування для максимального контролю над звуком — саме так продюсер Metallica Greg Fidelman отримує той самий потужний барабанний саунд гурту.

SK: Ти постійно працюєш у тісному контакті з Ларсом і всім гуртом. Як вдається підтримувати ефективну взаємодію під час турів?

JC: Говори тільки тоді, коли до тебе звертаються, і завжди зберігай професіоналізм.

SK: Турове життя буває вкрай напруженим. Чи був якийсь особливо складний момент на гастролях, який тобі довелося терміново вирішувати?

JC: Якщо ти добре знаєш свою справу і швидко реагуєш, то жодна ситуація не стає проблемою — чи то розірваний пластик, чи зламана педаль. Дуже важливо розуміти артиста і читати його міміку. Ларс — справжній майстер виразів обличчя. Але за роки спільної роботи я вже добре розумію, коли у нього дійсно виникла проблема, а коли ні.

SK: Що б ти порадив драм-технікам-початківцям, які мріють працювати з такими артистами, як Lars Ulrich або іншими великими музикантами?

JC: Я дам ту саму пораду, яку легендарний фотограф Ross Halfin дає молодим фотографам: знайдіть молодий перспективний локальний гурт і почніть працювати з ним. Ніколи не знаєш, хто стане наступними Metallica.

SK: Окрім роботи з Metallica, чи є у тебе власні музичні проєкти?

JC: Нещодавно я закінчив будівництво повністю звукоізольованої барабанної кімнати у себе вдома. Там я продовжую займатися на ударних — так, я досі регулярно практикуюся — а також роблю домашні записи та демо для музикантів.

SK: Які найпоширеніші омани існують щодо роботи драм-техніка?

JC: Часи нескінченних вечірок, сексу, наркотиків та рок-н-ролу давно минули. Зараз усе замінили спортзал, правильне харчування та повноцінний сон, коли є така можливість. Так, я працюю дуже багато, але інша команда Metallica трудиться ще більше. Саме тому вони найкращі в індустрії.

SK: Як ти бачиш розвиток барабанних технологій у майбутньому? І яку роль, на твою думку, будуть відігравати продукти на кшталт SlapKlatz?

JC: Думаю, SlapKlatz дійсно допомагають будь-якому барабанщику швидше домогтися потрібного звучання — будь то максимально сухий звук чи більш відкритий і живий, але без зайвих обертонів.

SK: Наостанок — чи є у тебе особливе побажання для барабанщиків та драм-техніків, які надихаються Metallica і мріють працювати в музичній індустрії?

JC: Найголовніше — щиро любити те, чим ви займаєтеся. Якщо вам коли-небудь пощастить працювати з артистом рівня Lars Ulrich, пам'ятайте: ці люди повністю покладаються на вас, щоб звучати чудово. Робіть усе можливе, незалежно від обставин, щоб ваш артист виглядав і звучав максимально добре. І завжди приходьте на роботу з позитивним настроєм. Коли мене запитують, як минає день, я завжди відповідаю: «Найкращий день у житті!». А коли запитують чому, я кажу: «Ви справді хочете почути, як я скаржуся?»

Наступним масштабним етапом стане резиденція Metallica у легендарному комплексі Sphere у 2027 році. Музиканти обіцяють не просто концертну програму, а абсолютно новий рівень занурення в музику та візуальне шоу.

У рамках Sphere residency на шанувальників чекають як класичні концертні номери, так і несподівані композиції з різних періодів творчості гурту. Унікальні технології майданчика дозволять глядачам буквально опинитися всередині того, що відбувається, відчуваючи звук та енергетику виступу в абсолютно новому форматі.

Незалежно від того, чи бачив глядач Metallica з верхніх рядів стадіону, у невеликому театральному залі чи перебував прямо у знаменитій Snake Pit-зоні навколо 360-градусної сцени M72, новий майданчик обіцяє досвід, не схожий ні на що раніше.

Sphere оснащений найбільшим у світі LED-дисплеєм надвисокої роздільної здатності, який охоплює простір над глядачами та навколо них. Доповнює картину технологія Sphere Immersive Sound, що забезпечує неймовірну чіткість і точність звучання для кожного відвідувача, а також комплекс багатосенсорних 4D-ефектів.

Усе це створить абсолютно нове сприйняття шоу не тільки для публіки, а й для самих учасників гурту — James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett та Robert Trujillo.

Співзасновник і барабанщик Metallica — Lars Ulrich — поділився своїми емоціями з приводу проєкту:

«Приблизно через 12 секунд після початку першого шоу U2 у Sphere у 2023 році я подумав: “Ми зобов'язані зробити це. Це абсолютно незвідана територія!”. Ця резиденція дає нам ще один шанс повністю переосмислити те, як ми взаємодіємо з фанатами на концертах. Ми неймовірно раді показати це світові через пів року і шалено хочемо вийти на абсолютно новий рівень».

Проєкт Metallica Life Burns Faster at Sphere створюється спільно з Live Nation за підтримки компанії inKind.

Сервіс inKind надає користувачам спеціальні бонуси та повернення коштів при оплаті через додаток у тисячах популярних ресторанів по всій країні. Крім того, компанія пропонує ресторанам інноваційні фінансові рішення, допомагаючи бізнесу розвиватися більш стійко та ефективно.

Також був опублікований архівний фрагмент програми The Howard Stern Show, в якому Lars Ulrich у 2025 році пояснює ведучому Говарду Стерну, чому для Metallica так важливо виступити саме у Sphere у Лас-Вегасі.

Майданчик Sphere сьогодні вважається одним із найбільш передових мультимедійних просторів світу і фактично формує майбутнє індустрії immersive-розваг. Завдяки революційним технологіям, що впливають одразу на кілька органів чуття, Sphere дозволяє артистам, режисерам і технічним спеціалістам створювати шоу нового покоління.

Тут проходять ексклюзивні Sphere Experiences від провідних діячів Голлівуду, масштабні концерти та резиденції найбільших світових артистів, а також преміальні брендові заходи.

Перший Sphere вже працює в Лас-Вегасі, а другий аналогічний комплекс планується побудувати в Абу-Дабі.