Nejlepší bicí zvuk ve světě živého rocku: technik METALLICA Jimmy Clark odhalil tajemství legendárního koncertního zvuku kapely

Společnost Sweetwater představila nové video s bubenickým technikem Metallica — Jimmy Clark, který podrobně vyprávěl o své práci v rámci velkolepého turné M72 World Tour. V rozhovoru se podělil o zkušenosti s laděním hned pěti bicích souprav, promluvil o jemnostech ladění bubnů a vybavení, které pomáhá vytvářet ten pravý firemní koncertní zvuk Metallica, který se dávno stal měřítkem pro rockovou scénu.

Během desetiletí své kariéry Metallica upevnila svůj status jedné z nejinovativnějších koncertních kapel světa. Kolektiv vystupoval prakticky ve všech možných formátech prostor — od komorních klubů po obří stadiony — a stihl hrát pro miliony fanoušků na všech sedmi kontinentech.

Aktuální turné M72 World Tour, které odstartovalo na jaře 2023, již shromáždilo přes čtyři miliony diváků. Koncerty proběhly v Evropě, Severní Americe, zemích Tichomořského regionu a na Blízkém východě. Kritici i fanoušci jednomyslně označují tuto show za jeden z nejlepších koncertních projektů za celou více než čtyřicetiletou historii kapely.

Rozhovor

SK: Jimmy, řekni nám, jak začala tvá cesta drum-technika a jakým způsobem jsi získal možnost pracovat s Lars Ulrich z Metallica?

JC: Připojil jsem se k týmu Metallica v roce 2014. Zpočátku jsem pracoval jako tesař a rigger, a už v roce 2015 jsem se stal drum-technikem.

SK: Práce s Lars Ulrich ti jistě přinesla množství neuvěřitelných momentů. Jaké vzpomínky ti zvlášť utkvěly v paměti za roky spolupráce?

JC: Vždy jsem byl fanouškem hudby Metallica, takže i po devíti letech v turné týmu je pro mě zvláštní slyšet kapelu každý večer a sledovat Larsovu hru. Stále mě inspiruje, i ve svých 65 letech. A možnost vidět proces tvorby alb Hardwired a 72 Seasons byla vůbec něčím neuvěřitelným.

SK: V tvé práci mají obrovský význam přesnost a pozornost k detailům. Jak dosahuješ toho, aby Larsova souprava byla každý večer naladěna naprosto stejně?

JC: Seznámil jsem se s člověkem z Nizozemska jménem Joost Koopmans. Jeho společnost JK Drum Systems vyrábí skvělý systém s názvem Drum Hooves. Tyto úchyty se fixují na pódiu pro basové bubny a stojany činelů, díky čemuž mohu soupravu nastavit do naprosto identické pozice koncert co koncert.

SK: Koncerty Metallica jsou proslulé svou energií. Jak se ti daří udržovat spolehlivost a stabilitu zvuku bicí soupravy po celou dobu turné?

JC: Nedávno jsme začali turné 72 Seasons. Pár dní před každým koncertem bicí soupravu kompletně rozeberu až na jednotlivé korpusy bubnů. Poté se vše očistí, vyleští, promaže, vymění se blány, pak se souprava znovu sestaví a pečlivě naladí. Celý proces trvá asi 12 hodin. A ano, mimochodem, starám se hned o čtyři soupravy.

SK: Všimli jsme si, že používáš tlumiče SlapKlatz. Jak ses k tomuto produktu dostal a proč ses rozhodl ho použít v Larsově soupravě?

JC: Poprvé jsem viděl SlapKlatz v roce 2016 v hudebninách v Kodani, přímo na začátku turné Hardwired. Zalíbily se mi, protože i jediný tlumič dělá Larsův malý buben mnohem šťavnatějším ve zvuku a odstraňuje zbytečné alikvotní tóny. Náš FOH inženýr je také velkým fanouškem toho zvuku, který s jejich pomocí získáváme.

SK: Nyní existuje mnoho různých tlumičů pro bicí. Čím SlapKlatz vynikají mezi ostatními?

JC: Plastová spojka mezi tlumiči — to je skutečný průlom. Zkoušeli jste vůbec oddělovat jiné podobné věci? Je to utrpení.

SK: Kde přesně na Larsově soupravě používáš SlapKlatz?

JC: Hlavně na malém bubnu, ale také na tomech — zvláště když nahráváme televizní vystoupení nebo živé koncerty, kde je do procesu mixu aktivně zapojen náš producent.

SK: Můžeš popsat rozdíly mezi přípravou bicích pro studio a pro koncertní vystoupení?

JC: Jsou to dva naprosto odlišné světy. Ve studiu se používá mnohem více tlumení pro maximální kontrolu nad zvukem — přesně tak producent Metallica Greg Fidelman získává ten pravý mohutný bicí sound kapely.

SK: Neustále pracuješ v úzkém kontaktu s Larsem a celou kapelou. Jak se daří udržovat efektivní spolupráci během turné?

JC: Mluv jen tehdy, když tě vyzvou, a vždy zůstaň profesionálem.

SK: Život na turné bývá extrémně napjatý. Byl nějaký zvláště složitý moment na zájezdech, který jsi musel urgentně řešit?

JC: Pokud dobře znáš svou práci a rychle reaguješ, pak žádná situace není problém — ať už jde o roztrženou blánu nebo zlomený pedál. Je velmi důležité rozumět umělci a číst jeho mimiku. Lars je skutečný mistr výrazů obličeje. Ale za roky společné práce už dobře vím, kdy má skutečně problém, a kdy ne.

SK: Co bys poradil začínajícím drum-technikům, kteří sní o práci s takovými umělci jako Lars Ulrich nebo jinými velkými hudebníky?

JC: Dám stejnou radu, jakou legendární fotograf Ross Halfin dává mladým fotografům: najděte mladou perspektivní lokální kapelu a začněte s ní pracovat. Nikdy nevíte, kdo se stane příští Metallica.

SK: Kromě práce s Metallica, máš vlastní hudební projekty?

JC: Nedávno jsem dokončil stavbu plně zvukově izolované bubenické místnosti u sebe doma. Tam se dále věnuji bicím — ano, stále pravidelně cvičím — a také dělám domácí nahrávky a dema pro hudebníky.

SK: Jaké jsou nejčastější omyly o práci drum-technika?

JC: Časy nekonečných večírků, sexu, drog a rokenrolu jsou dávno pryč. Nyní vše nahradila posilovna, správná strava a kvalitní spánek, když je to možné. Ano, pracuji velmi tvrdě, ale zbytek týmu Metallica pracuje ještě víc. Právě proto jsou nejlepší v oboru.

SK: Jak vidíš vývoj bicích technologií v budoucnosti? A jakou roli podle tebe budou hrát produkty jako SlapKlatz?

JC: Myslím, že SlapKlatz skutečně pomáhají každému bubeníkovi rychleji dosáhnout požadovaného zvuku — ať už jde o maximálně suchý zvuk nebo otevřenější a živý, ale bez zbytečných alikvotních tónů.

SK: Na závěr — máš zvláštní přání pro bubeníky a drum-techniky, kteří se inspirují Metallica a sní o práci v hudebním průmyslu?

JC: Nejdůležitější je upřímně milovat to, co děláte. Pokud budete mít někdy štěstí pracovat s umělcem úrovně Lars Ulrich, pamatujte: tito lidé se na vás plně spoléhají, aby zněli skvěle. Dělejte vše možné, bez ohledu na okolnosti, aby váš umělec vypadal a zněl maximálně dobře. A vždy přicházejte do práce s pozitivním naladěním. Když se mě ptají, jak probíhá den, vždy odpovídám: „Nejlepší den v životě!“ A když se ptají proč, říkám: „Opravdu chcete slyšet, jak si stěžuji?“

Další velkou etapou bude rezidence Metallica v legendárním komplexu Sphere v roce 2027. Hudebníci slibují nejen koncertní program, ale zcela novou úroveň ponoření se do hudby a vizuální show.

V rámci Sphere residency fanoušky čekají jak klasická koncertní čísla, tak nečekané skladby z různých období tvorby kapely. Unikátní technologie prostoru umožní divákům doslova ocitnout se uvnitř dění, cítit zvuk a energii vystoupení v naprosto novém formátu.

Bez ohledu na to, zda divák viděl Metallica z horních řad stadionu, v malém divadelním sále nebo byl přímo ve slavné Snake Pit zóně kolem 360stupňového pódia M72, nová scéna slibuje zážitek, který se nepodobá ničemu dřívějšímu.

Sphere je vybavena největším LED displejem s ultra vysokým rozlišením na světě, který obklopuje prostor nad diváky a kolem nich. Obraz doplňuje technologie Sphere Immersive Sound, zajišťující neuvěřitelnou čistotu a přesnost zvuku pro každého návštěvníka, a také komplex multismyslových 4D efektů.

To vše vytvoří zcela nové vnímání show nejen pro publikum, ale i pro samotné členy kapely — James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett a Robert Trujillo.

Spoluzakladatel a bubeník Metallica — Lars Ulrich — se podělil o své emoce ohledně projektu:

„Asi 12 sekund po začátku první show U2 ve Sphere v roce 2023 jsem si pomyslel: “Musíme to udělat. To je naprosto neprobádané území!” Tato rezidence nám dává další šanci zcela přehodnotit způsob, jakým interagujeme s fanoušky na koncertech. Jsme neuvěřitelně nadšeni, že to za půl roku ukážeme světu, a šíleně se těšíme, až se dostaneme na zcela novou úroveň.”

Projekt Metallica Life Burns Faster at Sphere vzniká společně s Live Nation za podpory společnosti inKind.

Služba inKind poskytuje uživatelům speciální bonusy a vrácení prostředků při platbě přes aplikaci v tisících populárních restaurací po celé zemi. Kromě toho společnost nabízí restauracím inovativní finanční řešení, pomáhající byznysu růst udržitelněji a efektivněji.

Byl také zveřejněn archivní úryvek programu The Howard Stern Show, ve kterém Lars Ulrich v roce 2025 vysvětluje moderátorovi Howardu Sternovi, proč je pro Metallica tak důležité vystoupit právě ve Sphere v Las Vegas.

Prostor Sphere je dnes považován za jeden z nejpokročilejších multimediálních prostorů světa a fakticky formuje budoucnost průmyslu imerzivní zábavy. Díky revolučním technologiím, působícím na několik smyslů zároveň, umožňuje Sphere umělcům, režisérům a technickým specialistům vytvářet show nové generace.

Zde probíhají exkluzivní Sphere Experiences od předních hollywoodských osobností, velkolepé koncerty a rezidence největších světových umělců, a také prémiové značkové akce.

První Sphere již funguje v Las Vegas a druhý obdobný komplex se plánuje postavit v Abú Dhabí.