Najlepsze brzmienie perkusji w świecie żywego rocka: technik METALLICA Jimmy Clark zdradza sekrety legendarnego brzmienia koncertowego grupy

Firma Sweetwater zaprezentowała nowe wideo z udziałem technika perkusyjnego Metallica — Jimmy'ego Clarka, który szczegółowo opowiedział o swojej pracy w ramach wielkiej trasy M72 World Tour. W wywiadzie podzielił się doświadczeniem w ustawianiu aż pięciu zestawów perkusyjnych, opowiedział o niuansach strojenia bębnów i sprzęcie, który pomaga stworzyć to jedyne w swoim rodzaju firmowe brzmienie koncertowe Metallica, od dawna stanowiące wzorzec dla sceny rockowej.

Przez dekady swojej kariery Metallica ugruntowała status jednej z najbardziej innowacyjnych grup koncertowych na świecie. Zespół występował niemal we wszystkich możliwych formatach obiektów — od kameralnych klubów po gigantyczne stadiony — i zdołał zagrać dla milionów fanów na wszystkich siedmiu kontynentach.

Trwająca trasa M72 World Tour, która rozpoczęła się wiosną 2023 roku, zgromadziła już ponad cztery miliony widzów. Koncerty odbyły się w Europie, Ameryce Północnej, krajach regionu Pacyfiku oraz na Bliskim Wschodzie. Krytycy i fani jednogłośnie nazywają to show jednym z najlepszych projektów koncertowych w ponad czterdziestoletniej historii grupy.

Wywiad

SK: Jimmy, opowiedz, jak zaczęła się Twoja droga jako technik perkusyjny i w jaki sposób otrzymałeś możliwość pracy z Lars Ulrich z Metallica?

JC: Dołączyłem do zespołu Metallica w 2014 roku. Początkowo pracowałem jako cieśla i rigger, a już w 2015 roku zostałem technikiem perkusyjnym.

SK: Praca z Lars Ulrich z pewnością dostarczyła Ci wielu niesamowitych chwil. Jakie wspomnienia szczególnie zapadły Ci w pamięć przez lata współpracy?

JC: Zawsze byłem fanem muzyki Metallica, więc nawet po dziewięciu latach w składzie koncertowym dla mnie pozostaje czymś wyjątkowym słyszeć grupę co wieczór i obserwować grę Larsa. On do dziś mnie inspiruje, nawet w wieku 65 lat. A możliwość zobaczenia procesu tworzenia albumów Hardwired i 72 Seasons była w ogóle czymś niesamowitym.

SK: W Twojej pracy ogromne znaczenie mają precyzja i dbałość o szczegóły. Jak osiągasz to, aby zestaw Larsa każdego wieczoru był nastrojony absolutnie tak samo?

JC: Poznałem człowieka z Holandii o nazwisku Joost Koopmans. Jego firma JK Drum Systems produkuje świetny system o nazwie Drum Hooves. Te mocowania blokują się na podeście dla bębnów basowych i statywów talerzowych, dzięki czemu mogę ustawiać zestaw w absolutnie identycznej pozycji koncert po koncercie.

SK: Koncerty Metallica słyną ze swojej energii. Jak udaje Ci się utrzymywać niezawodność i stabilność brzmienia zestawu perkusyjnego przez całą trasę?

JC: Niedawno rozpoczęliśmy trasę 72 Seasons. Na kilka dni przed każdym koncertem całkowicie rozbieram zestaw na poszczególne korpusy bębnów. Po tym wszystko jest czyszczone, polerowane, smarowane, wymieniane są naciągi, a następnie zestaw jest składany na nowo i dokładnie strojony. Cały proces zajmuje około 12 godzin. I tak, nawiasem mówiąc, obsługuję od razu cztery zestawy.

SK: Zauważyliśmy, że używasz tłumików SlapKlatz. Jak poznałeś ten produkt i dlaczego zdecydowałeś się użyć go w zestawie Larsa?

JC: Po raz pierwszy zobaczyłem SlapKlatz w 2016 roku w sklepie muzycznym w Kopenhadze, tuż na początku trasy Hardwired. Spodobały mi się, ponieważ nawet jeden tłumik sprawia, że werbel Larsa brzmi znacznie bardziej mięsiście, eliminując zbędne alikwoty. Nasz inżynier FOH również jest wielkim fanem brzmienia, które uzyskujemy dzięki nim.

SK: Obecnie istnieje mnóstwo różnych tłumików do bębnów. Czym SlapKlatz wyróżniają się na tle innych?

JC: Plastikowe połączenie między tłumikami to prawdziwy przełom. Czy w ogóle próbowaliście rozdzielać inne podobne rzeczy? To męka.

SK: Gdzie dokładnie na zestawie Larsa używasz SlapKlatz?

JC: Głównie na werblu, ale także na tomach — szczególnie gdy nagrywamy występy telewizyjne lub koncerty na żywo, gdzie w proces miksowania jest aktywnie zaangażowany nasz producent.

SK: Czy możesz opowiedzieć o różnicach między przygotowaniem bębnów do studia a do występów koncertowych?

JC: To dwa absolutnie różne światy. W studiu używa się znacznie więcej tłumienia dla maksymalnej kontroli nad dźwiękiem — właśnie tak producent Metallica Greg Fidelman uzyskuje to potężne brzmienie perkusyjne grupy.

SK: Stale pracujesz w ścisłym kontakcie z Larsem i całym zespołem. Jak udaje się utrzymywać efektywną współpracę podczas tras?

JC: Mów tylko wtedy, gdy jesteś pytany, i zawsze zachowuj profesjonalizm.

SK: Życie w trasie bywa skrajnie napięte. Czy był jakiś szczególnie trudny moment podczas koncertów, który musiałeś pilnie rozwiązać?

JC: Jeśli dobrze znasz się na swojej pracy i szybko reagujesz, to żadna sytuacja nie staje się problemem — czy to pęknięty naciąg, czy zepsuty pedał. Bardzo ważne jest rozumienie artysty i czytanie jego mimiki. Lars jest prawdziwym mistrzem wyrazów twarzy. Ale przez lata wspólnej pracy już doskonale rozumiem, kiedy faktycznie ma problem, a kiedy nie.

SK: Co poradziłbyś początkującym technikom perkusyjnym, marzącym o pracy z takimi artystami jak Lars Ulrich lub innymi wielkimi muzykami?

JC: Dam tę samą radę, którą legendarny fotograf Ross Halfin daje młodym fotografom: znajdźcie młody, obiecujący lokalny zespół i zacznijcie z nim pracować. Nigdy nie wiesz, kto stanie się kolejną Metallica.

SK: Oprócz pracy z Metallica, czy masz własne projekty muzyczne?

JC: Niedawno ukończyłem budowę w pełni wygłuszonego pokoju perkusyjnego u siebie w domu. Tam nadal ćwiczę na perkusji — tak, wciąż regularnie ćwiczę — a także robię domowe nagrania i dema dla muzyków.

SK: Jakie są najczęstsze błędne przekonania na temat pracy technika perkusyjnego?

JC: Czasy niekończących się imprez, seksu, narkotyków i rock and rolla dawno minęły. Teraz wszystko zastąpiły siłownia, zdrowe odżywianie i pełnowartościowy sen, kiedy tylko jest taka możliwość. Tak, pracuję bardzo ciężko, ale reszta ekipy Metallica pracuje jeszcze ciężej. Właśnie dlatego są najlepsi w branży.

SK: Jak widzisz rozwój technologii perkusyjnych w przyszłości? I jaką rolę, Twoim zdaniem, będą odgrywać produkty takie jak SlapKlatz?

JC: Myślę, że SlapKlatz naprawdę pomagają każdemu perkusiście szybciej uzyskać pożądane brzmienie — czy to maksymalnie suche brzmienie, czy bardziej otwarte i żywe, ale bez zbędnych alikwotów.

SK: Na koniec — czy masz jakieś specjalne życzenie dla perkusistów i techników perkusyjnych, którzy inspirują się Metallica i marzą o pracy w branży muzycznej?

JC: Najważniejsze to szczerze kochać to, co się robi. Jeśli kiedykolwiek będziecie mieli szczęście pracować z artystą poziomu Lars Ulrich, pamiętajcie: ci ludzie całkowicie polegają na was, aby brzmieć wspaniale. Róbcie wszystko, co w waszej mocy, niezależnie od okoliczności, aby wasz artysta wyglądał i brzmiał jak najlepiej. I zawsze przychodźcie do pracy z pozytywnym nastawieniem. Kiedy pytają mnie, jak mija dzień, zawsze odpowiadam: „Najlepszy dzień w życiu!”. A kiedy pytają dlaczego, mówię: „Czy naprawdę chcecie usłyszeć, jak narzekam?”.

Kolejnym etapem na dużą skalę będzie rezydentura Metallica w legendarnym kompleksie Sphere w 2027 roku. Muzycy obiecują nie tylko program koncertowy, ale zupełnie nowy poziom zanurzenia w muzykę i show wizualne.

W ramach Sphere residency na fanów czekają zarówno klasyczne numery koncertowe, jak i nieoczekiwane kompozycje z różnych okresów twórczości grupy. Unikalne technologie obiektu pozwolą widzom dosłownie znaleźć się wewnątrz tego, co dzieje się na scenie, odczuwając dźwięk i energię występu w absolutnie nowym formacie.

Niezależnie od tego, czy widz widział Metallica z górnych rzędów stadionu, w małej sali teatralnej, czy znajdował się bezpośrednio w słynnej strefie Snake Pit wokół 360-stopniowej sceny M72, nowy obiekt obiecuje doświadczenie, jakiego jeszcze nie było.

Sphere wyposażone jest w największy na świecie ekran LED o ultrawysokiej rozdzielczości, który obejmuje przestrzeń nad widzami i wokół nich. Obraz dopełnia technologia Sphere Immersive Sound, zapewniająca niesamowitą czystość i precyzję brzmienia dla każdego odwiedzającego, a także zestaw wielozmysłowych efektów 4D.

Wszystko to stworzy zupełnie nowe postrzeganie show nie tylko dla publiczności, ale także dla samych członków grupy — James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett i Robert Trujillo.

Współzałożyciel i perkusista Metallica — Lars Ulrich — podzielił się swoimi emocjami w związku z projektem:

„Około 12 sekund po rozpoczęciu pierwszego show U2 w Sphere w 2023 roku pomyślałem: „Musimy to zrobić. To absolutnie nieodkryty teren!”. Ta rezydentura daje nam kolejną szansę na całkowite przemyślenie tego, jak współdziałamy z fanami na koncertach. Jesteśmy niezwykle podekscytowani, że pokażemy to światu za pół roku i szalenie chcemy wejść na zupełnie nowy poziom”.

Projekt Metallica Life Burns Faster at Sphere powstaje we współpracy z Live Nation przy wsparciu firmy inKind.

Serwis inKind zapewnia użytkownikom specjalne bonusy i zwrot środków przy płatnościach przez aplikację w tysiącach popularnych restauracji w całym kraju. Ponadto firma oferuje restauracjom innowacyjne rozwiązania finansowe, pomagając biznesowi rozwijać się w sposób bardziej zrównoważony i efektywny.

Opublikowano również archiwalny fragment programu The Howard Stern Show, w którym Lars Ulrich w 2025 roku wyjaśnia prowadzącemu Howardowi Sternowi, dlaczego dla Metallica tak ważne jest wystąpienie właśnie w Sphere w Las Vegas.

Obiekt Sphere uważany jest dziś za jedno z najbardziej zaawansowanych przestrzeni multimedialnych świata i w zasadzie kształtuje przyszłość branży rozrywki immersyjnej. Dzięki rewolucyjnym technologiom oddziałującym jednocześnie na kilka zmysłów, Sphere pozwala artystom, reżyserom i specjalistom technicznym tworzyć show nowej generacji.

Odbywają się tutaj ekskluzywne Sphere Experiences od czołowych postaci Hollywood, wielkoskalowe koncerty i rezydentury największych światowych artystów, a także prestiżowe wydarzenia marek.

Pierwsze Sphere już działa w Las Vegas, a drugi podobny kompleks planuje się zbudować w Abu Zabi.