Die musikalischen Offenbarungen von Dave Mustaine: Von David Bowie bis zum goldenen Heavy-Metal-Klassiker

Geschmack ohne Grenzen: Welche Alben haben den genialen Megadeth-Anführer geprägt?

Anführer und Frontmann der amerikanischen Thrash-Metal-Titanen Megadeth Dave Mustaine hat auf Anfrage des renommierten britischen Metal Hammer Magazins seine intimste Lebens-Playlist geteilt. In diese exklusive Liste wurden Platten aufgenommen, die den Grundstein für seinen Musikgeschmack legten, ihn zu kultigen Gitarren-Riffs inspirierten und ihn durch die bewegendsten Momente seiner wilden Biografie begleiteten.

David Bowie – Changesonebowie (1976)

Das erste Album, das ich gekauft habe...

„Meine allererste Platte war das Album Hotter Than Hell von Kiss, aber... ich habe es gestohlen“, gibt Daveoffen zu. „In der Highschool, die ich besuchte, gab es viele coole Musiker in meinem Umfeld. Wir waren aufgeteilt in 'Jocks' und 'Outcasts/Drogenfreaks', wobei letztere echte Musik-Nerds waren und oft selbst in Bands spielten. Besonders respektiert wurde David Bowie. Der Track Diamond Dogs gehörte zu meinen Favoriten und Rebel Rebel hat mich völlig umgehauen. Ich muss sagen, die Texte von Diamond Dogs haben tief in mir und meinem damaligen Lebensweg widergehallt: “As they pulled you out of the oxygen tent, you asked for the latest party…” Kaum eine Zeile könnte mein Lebensgefühl damals besser beschreiben!“

UFO — Phenomenon (1974)

Das Album, das mich an die Highschool erinnert...

„Hier schwanke ich zwischen Phenomenon von UFO und Let There Be Rock von AC/DC — das sind zwei Platten, die wir rauf und runter gespielt haben. Natürlich habe ich auch Black Sabbathgehört, obwohl es schwer fällt, sich heute an das konkrete Album zu erinnern... Vielleicht das eine mit dem Lied Changes (Anm. — es geht um das Album Vol. 4). Meistens haben wir einen Joint geraucht und dann lief Changes. Ehrlich gesagt war es mein am wenigsten geliebtes Lied von den Sabbaths, deshalb ist es mir so im Gedächtnis geblieben. Aber für meine Schulzeit wähle ich UFO. Diesen Release haben wir ständig laufen lassen.“

Led Zeppelin — Presence (1976)

Mein Lieblingsalbum aller Zeiten...

„Die eine Platte für die Ewigkeit zu bestimmen, ist eine unmögliche Aufgabe. Die britische Truppe Diamond Head bedeutete mir unglaublich viel, das gleiche gilt für Aufnahmen von Mercyful Fate. Ich erinnere mich gut, wie wir mit James Hetfield über die Highways gebrettert sind und voll aufgedreht Venom und Motörhead gehört haben — das waren die beiden Hauptbands, die wir gefeiert haben. Aber wenn man mir eine Pistole an den Kopf halten würde, um einen Favoriten zu nennen, dann wäre es: Presence von Led Zeppelin. Es erschien genau dann, als ich anfing, sie wirklich abzufeiern, denn zur Zeit ihrer früheren Platten war ich einfach noch zu jung.“

Judas Priest — Sad Wings of Destiny (1976)

Das eine Album, das man als das zweite Ich der harten Musik bezeichnen kann...

„Was verkörpert für mich wahren Metal? Alle Wege führen unweigerlich zum Live-Album No Sleep Till Hammersmith von Motörhead — diese Platte wurde zur reinsten Verkörperung von frechem Aufruhr, Freiheit und verrückten Gitarren-Riffs. Aber wenn wir vom kanonischen Heavy Metal sprechen, dann ist Sad Wings Of Destiny von Judas Priest — ohne Zweifel eines der größten Meisterwerke der Geschichte. Das synchrone Spiel der Gitarristen Glenn Tipton und K.K. Downingzu hören, und dazu, was Rob Halfordam Mikrofon vollbracht hat... Wer kann schon so singen? Niemand sonst auf der Welt! Ich war so begeistert von Priest, dass ich sogar in einen Hutladen gegangen bin, um mir genau so einen Fedora zu kaufen, wie Glenn Tipton ihn auf dem Vinyl-Klappcover trug. Allerdings haben die Hüte wegen meiner lockigen Haare miserabel gehalten, also konnte ich ihn nicht lange tragen.“

Motörhead – Ace Of Spades (1980)

Das Album, das dich zwingt, das Gaspedal voll durchzutreten...

„Und schon kehre ich wieder zu Motörheadzurück! Obwohl man auch die Gitarrensoli auf dem Album Killers von Iron Maiden würdigen muss — das war auch eine wichtige Sache für mich, nur reichte das Tempo der Kompositionen von Maiden doch nicht an die wahnsinnigen Geschwindigkeiten der frühen MotörheadTracks heran. Das hier ist die perfekte musikalische Begleitung, um das Gaspedal bis zum Boden durchzudrücken... oder garantiert im Knast zu landen!“

Aztec Camera – Love (1987)

Niemand wird glauben, dass dieses Album in meiner Sammlung ist...

„Es war in Paris, im Hotelzimmer lief MTV. Ich war damals krank, und Roddy Frame hat auf dem Bildschirm voller Inspiration Deep And Wide And Tallgesungen. Er ist ein fantastischer Pop-Komponist! Wenn man genau hinsieht, sind die erfolgreichsten und langlebigsten Metal-Musiker die Typen, die Musik weit über das harte Genre hinaus hören und sich Inspiration von woanders holen. Wenn wir blind Kollegen kopieren, kommen wir nie vom Fleck. Ich habe auch noch eine Single von Scritti Politti mit dem Song Wood Beezherumliegen. Sie wurde zusammen mit einem Plattenspieler in einer WG vergessen, die ich mit David Ellefsongeteilt habe, und ich habe die Platte einfach mitgehen lassen. Zugegeben, der Song ist für meinen Geschmack etwas zu poppig.“

Pink Floyd – Wish You Were Here (1975)

Das beste Artwork sollte das Album... haben.

„Hier ist die Wahl absolut offensichtlich. Natürlich Wish You Were Here mit dem legendären Cover, auf dem sich zwei Männer die Hand geben und einer von ihnen in Flammen steht. Storm Thorgerson — ein genialer Künstler! So genial, dass sein Protegé Hugh Syme später für Megadeth die Albumcover von Countdown To Extinction und Youthanasiagestaltet hat. Wir wollten immer etwas Tiefgründiges und Provokatives, keine banalen Bilder. Wir hatten ohnehin schon die Last der Fanaerwartungen auf den Schultern — jeder hat uns mit Fragen gelöchert: „Wo ist Vic?“ (Anm. — das Kult-Maskottchen der Band Vic Rattlehead). Das Cover von Youthanasia hat das Publikum schockiert: Einige dachten ernsthaft, wir hätten für das Fotoshooting echte Babys an eine Wäscheleine gehängt! Wir haben tatsächlich Mütter mit Kleinkindern ins Studio eingeladen, die Kinder auf einen weißen, von unten beleuchteten Tisch gelegt und die Mütter gebeten, die Kleinen sanft an den Zehen zu halten, um die Illusion des Schwebens zu erzeugen. Ich finde, das ist genial geworden.“

Angel – Angel (1975)

Das am meisten unterschätzte Album aller Zeiten...

„Diese Band veröffentlichte beim Label Casablanca Records. In jenen Tagen waren sie wie Ying und Yang zusammen mit Kiss: Die einen kleideten sich in Schwarz, und Angel — ausschließlich in Weiß. Bei ihnen spielte der fantastische Gitarrist Punky Meadows, über den sich damals allerdings Frank Zappa offen lustig machte Frank Zappa. Aber sie haben einige meisterhafte Stücke geschrieben, wie Tower und Any Way You Want — das war praktisch Prog-Rock von höchster Güte. Ich habe mein Leben lang davon geträumt, ein Cover von Tower. Ihr Sänger hatte eine völlig verrückte Stimme: Um seine Art zu schätzen, braucht man eine unglaubliche Toleranz gegenüber dem Klang aufgrund des wahnsinnig schnellen Vibratos, das vielen in den Ohren wehtut. Aber in meiner Kindheit waren sie eine meiner Lieblingsbands."

Johnny Winter – Still Alive And Well (1973)

Ich möchte, dass dieses Album auf meiner Beerdigung läuft…

„Darüber mache ich immer Witze. Ich habe absolut nicht vor zu sterben! Und ich habe keine Angst vor dem Tod – ich war schon einmal buchstäblich auf der anderen Seite. Aber wie sehr ich es doch nicht will, das Leben zu verlieren, die Chance, seine Freuden zu teilen! Ich liebe meine Familie wahnsinnig, ich verehre meine Band, ich genieße das, was heute passiert, und meine Karriere ist auf dem Höhepunkt. Ich glaube aufrichtig, dass die Metal-Community gerade im Aufschwung ist – das Pendel hat sich für uns alle in eine positive Richtung bewegt. Und das gilt nicht nur für die „Big Four“, sondern überhaupt für alle talentierten Jungs!“

Megadeth – Dystopia (2016)

Ich möchte, dass man sich dank dieses Albums an mich erinnert…

„In Anbetracht meines persönlichen Beherrschungsgrades des Instruments, der Kraft der Tracks, der triumphalen Wiedervereinigung mit David Ellefson und der Präsenz eines so überirdischen Virtuosen wie Kiko [Loureiro]in der Besetzung, entschied ich mich zu diesem Zeitpunkt definitiv für Dystopia (Anm. d. Red. – das Interview wurde 2016 aufgenommen). Aber jetzt, wo sich uns Dirk Verbeurenangeschlossen hat, warte ich mit angehaltenem Atem auf neue Errungenschaften. Wenn wir den Proberaum betreten, uns aufwärmen und ich höre, wie Dirk Blast-Beats spielt, denke ich unwillkürlich: Wie wird Megadethüberhaupt klingen, wenn wir ein neues Album mit solch erschütternden Drums aufnehmen? Das muss mein Spiel einfach auf ein überirdisches, übersinnliches Niveau heben! Ich bin unglaublich inspiriert, denn mit einem Musiker dieses Kalibers an den Drums, der tiefen Musikalität von Kiko und Ellefson, der am Bass die Stellung hält, sind wir zu allem fähig. Ich fing an, von der nächsten Platte an genau dem Tag zu träumen, an dem wir das Studio nach der Arbeit an Dystopia verließen!»