Les révélations musicales de Dave Mustaine : de David Bowie aux classiques dorés du heavy metal

Un goût sans frontières : quels albums ont formé le génial leader de Megadeth ?

Leader et frontman permanent des titans du thrash metal américain Megadeth Dave Mustaine a partagé sa playlist intime lors d'une demande du prestigieux magazine britannique Metal Hammer. Cette liste exclusive comprend des disques qui ont posé les fondations de son goût musical, inspiré la création de riffs de guitare cultes et accompagné le musicien durant les moments les plus marquants de sa biographie turbulente.

David Bowie – Changesonebowie (1976)

Le premier album que j'ai acheté…

« Mon tout premier disque était l'album Hotter Than Hell de Kiss, mais... je l'ai volé, avoue honnêtement Dave. — Au lycée où j'étais, il y avait beaucoup de musiciens sympas dans mon cercle social. Nous étions divisés entre les "sportifs" et les "marginaux-drogués", ces derniers étant de véritables passionnés de musique qui jouaient souvent dans des groupes eux-mêmes. Tout le monde respectait particulièrement David Bowie. Le morceau Diamond Dogs était l'un de mes préférés, et Rebel Rebel m'en mettait plein la vue. Je dois dire que les paroles de Diamond Dogs ont résonné incroyablement profondément en moi et dans la direction que prenait ma vie à ce moment-là : “As they pulled you out of the oxygen tent, you asked for the latest party…” Difficile de trouver une ligne capable de décrire plus précisément mon ressenti à cette période ! »

UFO — Phenomenon (1974)

L'album qui me rappelle le lycée…

« Ici, le choix se fait entre Phenomenon de UFO et Let There Be Rock de AC/DC — ce sont deux disques que nous avons usés jusqu'à la corde. Bien sûr, j'écoutais aussi Black Sabbath, même s'il est difficile de se souvenir d'un album en particulier aujourd'hui... Peut-être celui où se trouvait la chanson Changes (ndlr — il s'agit de l'album Vol. 4). Nous fumions généralement un joint et là, Changescommençait. Honnêtement, c'était ma chanson la moins préférée des "Sabbath", c'est pourquoi elle est restée si gravée dans ma mémoire. Mais pour mes années scolaires, je choisirai quand même UFO. Nous passions ce disque en boucle. »

Led Zeppelin — Presence (1976)

Mon album préféré de tous les temps…

« Désigner un seul disque de tous les temps est une tâche impossible. Le groupe britannique Diamond Head signifiait énormément pour moi, tout comme les enregistrements de Mercyful Fate. Je me souviens très bien de nos virées avec James Hetfield sur l'autoroute, en écoutant à fond Venom et Motörhead — c'étaient les deux groupes principaux qui nous faisaient vibrer. Mais si on me mettait un pistolet sur la tempe pour nommer mon favori absolu, je répondrais : c'est Presence de Led Zeppelin. Il est sorti juste au moment où j'ai commencé à être vraiment accro, car à la sortie de leurs albums précédents, j'étais tout simplement trop jeune. »

Judas Priest — Sad Wings of Destiny (1976)

Un album qu'on peut appeler le second Moi de la musique lourde…

« Qu'est-ce qui incarne le vrai metal pour moi ? Tous les chemins mènent inévitablement à l'album live No Sleep Till Hammersmith de Motörhead — ce disque est devenu l'incarnation la plus pure de la rébellion audacieuse, de la liberté et des riffs de guitare fous. Mais si l'on parle de heavy metal canonique, alors Sad Wings Of Destiny de Judas Priest — est sans conteste l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'histoire. Entendre le jeu synchrone des guitaristes Glenn Tipton et K.K. Downing, ainsi que tout ce que faisait Rob Halfordau micro... Qui d'autre est capable de chanter comme ça ? Personne au monde ! J'étais tellement emballé par "Priest", que je suis même allé dans un magasin de chapeaux pour m'acheter exactement le même fedora que celui que Glenn Tipton portait sur l'intérieur de la pochette vinyle. Il est vrai qu'à cause de mes cheveux bouclés, les chapeaux ne tenaient pas très bien, donc je ne l'ai pas porté longtemps. »

Motörhead – Ace Of Spades (1980)

L'album qui pousse à enfoncer l'accélérateur…

« Et je reviens encore une fois à Motörhead! Bien qu'il faille rendre hommage aux solos de guitare de l'album Killers d' Iron Maiden — c'était aussi une chose cruciale pour moi, sauf que le tempo des compositions de Maiden n'atteignait pas les vitesses folles des premiers morceaux de Motörhead. C'est l'accompagnement sonore idéal pour appuyer sur le champignon... ou finir en prison ! »

Aztec Camera – Love (1987)

Personne ne croira que cet album est dans ma collection…

« C'était à Paris, dans notre chambre d'hôtel, on regardait MTV. J'étais très malade à l'époque, et Roddy Frame interprétait avec inspiration Deep And Wide And Tallà l'écran. C'est un compositeur pop incroyable ! Si l'on regarde bien, les métalleux les plus performants et durables sont ceux qui écoutent de la musique bien au-delà du genre lourd et qui cherchent l'inspiration ailleurs. Si nous copions aveuglément nos collègues, nous ne progresserons jamais. J'ai aussi un single de Scritti Politti avec le morceau Wood Beezqui traîne. Il a été oublié avec un lecteur dans un appartement que je partageais avec David Ellefson, et j'ai tout simplement récupéré le disque. Il est vrai que cette chanson est un peu trop pop pour mon goût. »

Pink Floyd – Wish You Were Here (1975)

Le meilleur design doit appartenir à l'album…

« Ici, le choix est on ne peut plus évident. Bien sûr, c'est Wish You Were Here avec sa pochette légendaire où deux hommes se serrent la main alors que l'un d'eux est en flammes. Storm Thorgerson — un artiste génial ! Si talentueux que son protégé Hugh Syme a ensuite conçu pour Megadeth les pochettes des albums Countdown To Extinction et Youthanasia. Nous avons toujours voulu quelque chose de profond et provocateur, pas des images banales. Nous avions déjà le poids des attentes des fans sur les épaules — tout le monde nous harcelait avec des questions : “Où est Vic ?” (ndlr — la mascotte culte du groupe Vic Rattlehead). La pochette de Youthanasia a carrément choqué le public : certains pensaient sérieusement que nous avions suspendu de vrais bébés sur une corde à linge pour la séance photo ! En réalité, nous avons invité des mamans avec leurs bébés au studio, nous les avons posés sur une table blanche éclairée par le bas et nous avons demandé aux mamans de tenir doucement les petons des bébés, créant ainsi l'illusion du vol. À mon avis, c'est génial. »

Angel – Angel (1975)

L'album le plus sous-estimé de tous les temps…

« Ce groupe était signé sur le label Casablanca Records. À l'époque, ils étaient une sorte de yin et yang avec Kiss: ces derniers s'habillaient tout en noir, et Angel — exclusivement en blanc. Ils avaient un guitariste incroyable Punky Meadows, dont Frank Zappase moquait ouvertement à l'époque. Mais ils ont écrit quelques pièces magistrales comme Tower et Any Way You Want — c'était pratiquement du prog-rock de très haute volée. J'ai toujours rêvé de faire une reprise de Tower. Leur chanteur avait une voix complètement folle : pour apprécier son style, il faut une incroyable tolérance sonore en raison de ce vibrato frénétique qui en agace plus d'un. Mais dans mon enfance, c'était l'un de mes groupes préférés.

Johnny Winter – Still Alive And Well (1973)

Je veux que cet album soit diffusé à mes funérailles…

« Je réponds toujours à ça par une blague. Je n'ai absolument pas l'intention de mourir ! Et je n'ai pas peur de la mort — je suis déjà allé littéralement de l'autre côté une fois. Mais qu'est-ce que c'est dur de vouloir quitter la vie, de perdre la chance d'en partager les joies ! J'aime follement ma famille, j'adore mon groupe, je kiffe ce qui se passe aujourd'hui, et ma carrière est à son apogée. Je crois sincèrement que la communauté metal est en plein essor actuellement — le pendule a basculé vers le positif pour nous tous. Et il n'est pas seulement question du "Big Four", mais de tous les gars talentueux en général ! »

Megadeth – Dystopia (2016)

Je veux qu'on se souvienne de moi grâce à cet album…

« Compte tenu de mon niveau personnel de maîtrise de l'instrument, de la puissance des morceaux, des retrouvailles triomphales avec David Ellefson et de la présence dans le line-up d'un tel virtuose venu d'ailleurs comme Kiko [Loureiro], à ce moment-là, je choisissais sans hésiter Dystopia (ndlr — l'interview a été enregistrée en 2016). Mais maintenant que Dirk Verbeurennous a rejoints, j'attends avec impatience de nouveaux exploits. Quand nous entrons dans la salle de répétition, que nous nous échauffons et que j'entends Dirk envoyer des blast beats, je me dis instinctivement : à quoi ressemblera Megadethquand nous enregistrerons le nouvel album avec une telle batterie dévastatrice ? Ça doit obligatoirement propulser mon jeu à un niveau surnaturel, hors normes ! Je suis incroyablement inspiré, car avec un musicien d'un tel calibre derrière les fûts, la profonde musicalité de Kiko et Ellefsonqui tient la baraque à la basse, nous sommes capables de tout. J'ai commencé à rêver au prochain disque le jour même où nous sommes sortis du studio après avoir travaillé sur Dystopia!»