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Rivelazioni musicali di Dave Mustaine: da David Bowie alla classica dorata dell'heavy metal

Traduzione automatica. Originale russo

Gusto senza confini: quali album hanno formato il geniale leader dei Megadeth?

Leader e frontman permanente dei titani del thrash metal americano Megadeth Dave Mustaine su richiesta dell'autorevole rivista britannica Metal Hammer, ha condiviso la playlist segreta della sua vita. In questo elenco esclusivo sono inclusi i dischi che hanno gettato le basi del suo gusto musicale, hanno ispirato la creazione di riff di chitarra cult e hanno accompagnato il musicista nei momenti più salienti della sua turbolenta biografia.

David Bowie – Changesonebowie (1976)

Il primo album che ho comprato…

«Il mio primissimo disco è stato l'album Hotter Than Hell dei Kiss, ma... l'ho rubato, ammette onestamente Dave. — Al liceo che frequentavo, c'erano molti musicisti fantastici nella mia cerchia. Eravamo divisi tra "atleti" e "outsider drogati", anche se questi ultimi erano veri appassionati di musica e spesso suonavano loro stessi nelle band. Tutti rispettavano particolarmente David Bowie. Il brano Diamond Dogs era uno dei miei preferiti e Rebel Rebel mi faceva letteralmente impazzire. Devo dire che i testi di Diamond Dogs hanno risuonato incredibilmente in me e nel percorso che stava prendendo la mia vita in quel periodo: “As they pulled you out of the oxygen tent, you asked for the latest party…” Difficile trovare una frase capace di descrivere più accuratamente il mio modo di sentire in quel periodo!»

UFO — Phenomenon (1974)

L'album che mi ricorda il liceo…

«Qui la scelta ricade tra Phenomenon degli UFO e Let There Be Rock degli AC/DC — sono due dischi che abbiamo consumato fino a rigarli. Certo, ascoltavo anche i Black Sabbath, anche se oggi è difficile ricordare un album specifico... Forse proprio quello dove c'era la canzone Changes (n.d.r. — si tratta dell'album Vol. 4). Di solito ci facevamo una canna e partiva Changes. Onestamente, era la mia canzone meno preferita dei Sabbath, ecco perché mi è rimasta così impressa. Ma per gli anni scolastici scelgo comunque gli UFO. Passavamo questo disco in continuazione».

Led Zeppelin — Presence (1976)

Il mio album preferito di tutti i tempi…

«Determinare un solo disco di tutti i tempi è un compito impossibile. Il gruppo britannico Diamond Head significava incredibilmente tanto per me, lo stesso vale per le registrazioni dei Mercyful Fate. Ricordo perfettamente come scorrazzavamo con James Hetfield sull'autostrada, sparando a tutto volume Venom e Motörhead — erano le due band principali che ci facevano impazzire. Ma se mi puntassero una pistola alla testa per costringermi a nominare un preferito assoluto, risponderei: è Presence dei Led Zeppelin. È uscito proprio quando ho iniziato a essere un vero fan, perché al momento dell'uscita dei loro primi dischi ero banalmente troppo piccolo».

Judas Priest — Sad Wings of Destiny (1976)

Un album che si può definire il secondo Io della musica pesante…

«Cosa incarna per me il vero metal? Tutte le strade portano invariabilmente all'album dal vivo No Sleep Till Hammersmith dei Motörhead — questo disco è diventato la pura incarnazione di audace ribellione, libertà e folli riff di chitarra. Ma se parliamo di heavy metal canonico, allora Sad Wings Of Destiny dei Judas Priest — è senza dubbio uno dei più grandi capolavori della storia. Sentire il gioco sincrono dei chitarristi Glenn Tipton e K.K. Downing, così come quello che faceva Rob Halfordal microfono... Chi altro è capace di cantare così? Nessun altro al mondo! Ero così esaltato dai Priest, che sono persino andato in un negozio di cappelli per comprarmi esattamente la stessa fedora che Glenn Tipton sfoggiava nell'interno del vinile. A dire il vero, a causa dei miei capelli ricci, i cappelli non tenevano bene, quindi non l'ho portato a lungo».

Motörhead – Ace Of Spades (1980)

L'album che ti costringe a schiacciare l'acceleratore…

«E torno ancora una volta ai Motörhead! Anche se non si può non rendere merito agli assoli di chitarra dell'album Killers degli Iron Maiden — anche quella è stata una cosa fondamentale per me, solo che il tempo dei brani dei Maiden non raggiungeva le velocità folli dei primi pezzi dei Motörhead. Questo è l'accompagnamento sonoro ideale per premere l'acceleratore fino in fondo... o per finire garantito dietro le sbarre!»

Aztec Camera – Love (1987)

Nessuno crederà che questo album è nella mia collezione…

«Succedeva a Parigi, nella camera d'albergo passavano MTV. Ero piuttosto malato in quel periodo e Roddy Frame dallo schermo interpretava con ispirazione Deep And Wide And Tall. È un compositore pop straordinario! Se guardi bene, i metallari più riusciti e duraturi sono quelli che ascoltano musica ben oltre il genere pesante e traggono ispirazione altrove. Se copiamo ciecamente i colleghi, non ci muoveremo mai dal punto morto. Ho anche un singolo degli Scritti Politti con il brano Wood Beezche giace in giro. Fu dimenticato insieme a un lettore in un appartamento che condividevo con David Ellefson, e mi sono semplicemente impossessato del disco. A dire il vero, questa canzone è un po' troppo pop per i miei gusti».

Pink Floyd – Wish You Were Here (1975)

Il miglior design deve appartenere all'album…

«Qui la scelta è più che ovvia. Certo che è Wish You Were Here con la copertina leggendaria in cui due uomini si stringono la mano mentre uno di loro è avvolto dalle fiamme. Storm Thorgerson — un artista geniale! Tanto bravo che il suo protetto Hugh Syme in seguito ha progettato per i Megadeth le copertine degli album Countdown To Extinction e Youthanasia. Volevamo sempre qualcosa di profondo e provocatorio, non immagini banali. Avevamo già il peso delle aspettative dei fan sulle spalle — tutti ci tormentavano con domande: “Dov'è Vic?” (n.d.r. — la mascotte cult del gruppo Vic Rattlehead). La copertina di Youthanasia ha scioccato il pubblico: alcuni pensavano seriamente che avessimo appeso dei veri neonati a una corda da bucato per il servizio fotografico! In realtà abbiamo invitato in studio mamme con i bambini, abbiamo steso i bimbi su un tavolo bianco illuminato dal basso e abbiamo chiesto alle mamme di tenere delicatamente i piedi dei piccolini, creando l'illusione del volo. Secondo me è venuto geniale».

Angel – Angel (1975)

L'album più sottovalutato di tutti i tempi…

«Questa band usciva con l'etichetta Casablanca Records. A quei tempi erano una sorta di yin e yang insieme ai Kiss: loro si vestivano tutti di nero, e gli Angel — esclusivamente di bianco. Avevano un chitarrista fantastico Punky Meadows, che Frank Zappa prendeva apertamente in giro Frank Zappa. Ma hanno scritto alcuni pezzi magistrali come Tower e Any Way You Want — era praticamente prog-rock di altissimo livello. Ho sempre sognato di fare una cover di Tower. Il loro cantante aveva una voce completamente folle: per apprezzare il suo stile serve un'incredibile tolleranza sonora a causa del vibrato pazzescamente veloce che a molti risulta fastidioso. Ma durante la mia infanzia erano una delle mie band preferite».

Johnny Winter – Still Alive And Well (1973)

Voglio che questo album venga suonato al mio funerale…

«Su questo rispondo sempre con una battuta. Non ho affatto intenzione di morire! E non ho paura della morte: una volta sono stato letteralmente dall'altra parte. Ma quanto non vorrei perdere la vita, perdere l'occasione di condividerne le gioie! Amo follemente la mia famiglia, adoro la mia band, mi godo ciò che sta accadendo oggi e la mia carriera è all'apice. Credo sinceramente che la comunità metal sia in ascesa in questo momento: il pendolo ha oscillato in una direzione positiva per tutti noi. E non parlo solo dei "Big Four", ma in generale per tutti i ragazzi di talento!»

Megadeth – Dystopia (2016)

Voglio essere ricordato grazie a questo album…


«Considerando il mio livello personale di padronanza dello strumento, la potenza dei brani, il trionfale ricongiungimento con David Ellefson e la presenza in formazione di un virtuoso ultraterreno come Kiko [Loureiro], in quel momento sceglievo senza dubbio Dystopia (ndr — l'intervista è stata registrata nel 2016). Ma ora che si è unito a noi Dirk Verbeuren, attendo con il fiato sospeso nuove conquiste. Quando entriamo in sala prove, facciamo riscaldamento e sento come Dirk esegue blast beat, penso involontariamente: come suoneranno i Megadeth, quando registreremo il nuovo album con una batteria così devastante? Deve semplicemente portare il mio modo di suonare a un livello trascendentale e soprannaturale! Sono incredibilmente ispirato, perché avendo dietro la batteria un musicista di tale livello, la profonda musicalità di Kiko e Ellefsona tenere la difesa al basso, siamo capaci di tutto. Ho iniziato a sognare il prossimo disco proprio il giorno in cui siamo usciti dallo studio dopo aver lavorato su Dystopia!»

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