Paul Stanley: „Bands sollten ihre Hits genau so spielen, wie die Fans sie lieben gelernt haben“

Für jeden Musiker, der davon träumt, einen längst vergessenen, seltenen Titel in das Konzertprogramm aufzunehmen, gibt es einen Fan, der gekommen ist, um genau das Lied zu hören, das einst sein Leben verändert hat.

Der legendäre Frontmann KISS Paul Stanley meint, dass Künstler ihre bekanntesten Kompositionen nicht satthaben und sie auf der Bühne schon gar nicht radikal verändern sollten. Seiner Meinung nach muss ein Konzert in erster Linie die Erwartungen der Zuschauer erfüllen und darf nicht als Bühne für die kreative Langeweile der Musiker dienen.

In einem neuen Interview mit dem Vulture-Magazin teilte der Gitarrist und Sänger von KISS seine Sichtweise darauf, wie man mit den größten Hits der Band umgehen sollte. Er widerspricht kategorisch der Meinung, dass die Darbietung populärer Lieder Routine oder eine lästige Pflicht werden könne.

Als ein Journalist nach einer Komposition fragte, zu der er eine Hassliebe habe, Paul Stanley antwortete:

„Das mag banal klingen, aber ich habe das Spielen unserer Lieder nie als schwere Pflicht empfunden. Gerade sie haben mich zu dem gemacht, was ich heute bin, und ich liebe ehrlich gesagt jedes einzelne davon.“

Die Aussagen des Musikers lassen erneut den alten Streit darüber aufleben, was Fans von Live-Auftritten ihrer Lieblingsbands erwarten dürfen.

Einige Interpreten sehen Konzerte als Chance, altes Material neu zu interpretieren, neue Versionen bekannter Lieder zu präsentieren oder das Publikum auf weniger populäre Kompositionen aus ihrem Katalog aufmerksam zu machen. Andere sind der Meinung, dass die Zuschauer die Tickets vor allem wegen der Lieder kaufen, die die Band berühmt gemacht haben.

Für Stanley kann eine zu starke Abweichung von den Originalversionen den Eindruck eines Konzerts ruinieren.

Er erinnert sich an eigene Erfahrungen beim Besuch der Auftritte anderer Künstler:

„Als ich zu einem Konzert irgendeiner Band ging und sah, dass die Musiker von ihrem eigenen Material so gelangweilt waren, dass sie ein hartes Rocklied in eine Reggae-Nummer verwandelten, war ich extrem enttäuscht und fühlte mich betrogen. Ich habe Geld bezahlt, um das Lieblingslied genau in der Form zu hören, in der ich es lieben gelernt habe.“

Nach Meinung des Musikers sollte die persönliche Müdigkeit des Interpreten niemals wichtiger werden als die Erwartungen des Publikums, besonders wenn es um Kompositionen geht, dank denen der Künstler Erfolg erlangt hat.

Seinen Gedanken weiter ausführend Paul Stanley erklärte:

„Für mich ist es absolut undenkbar, vor einem ausverkauften Saal auf die Bühne zu gehen und den Zuschauern Respektlosigkeit entgegenzubringen, nur weil ich meine eigenen Bedürfnisse befriedigen oder die Langeweile vertreiben wollte.“

Er fügte hinzu:

„Spielen Sie das Lied so, wie die Leute es kennen. So, wie es berühmt wurde. Bringen Sie ihm denselben Respekt entgegen, den Sie in dem Moment empfunden haben, als Sie es schrieben.“

Dem Musiker zufolge entstehen die meisten solcher Änderungen einzig deshalb, weil es dem Künstler langweilig wird, bekanntes Material zu spielen.

„Sie weichen nur vom Original ab, weil Sie es leid sind, es zu spielen. Für mich hat das absolut keine Bedeutung. Der härteste Vergleich, den ich ziehen kann: Wenn Sie im Lotto gewonnen haben, sollten Sie sich nicht über die Steuern beschweren.“

Diese Position wird jedoch bei weitem nicht von allen bekannten Rockmusikern geteilt.

Metallica-Frontmann Metallica James Hetfield hat schon mehrfach betont, wie wichtig es sei, ab und zu die Erwartungen des Publikums herauszufordern und weniger bekannte Kompositionen aus dem umfangreichen Katalog der Band in die Setlist aufzunehmen.

Einen ähnlichen Standpunkt vertritt auch der Sänger von Avenged Sevenfold M. Shadows, der der Ansicht ist, dass eine zu starke Abhängigkeit von den größten Hits zu kreativem Stillstand führen kann.

Er bemerkte:

„Es gibt Bands wie Metallica und Iron Maiden, die ständig neues Material spielen und ihre Arbeit weiter neu erfinden. Ja, das nervt manchmal einen Teil der Fans, aber es ermöglicht den Musikern, das Interesse an dem zu behalten, was sie tun.“

Andererseits unterstützt der Bassist von Mötley Crüe Nikki Sixx weitgehend die Position von Paul Stanley und ist der Meinung, dass Konzertprogramme eine maximale Anzahl bekannter Lieder enthalten sollten.

In einem Interview mit dem Radiosender Utah’s 103.5 The Arrow erzählte er:

„Ich mag es wirklich nicht, wenn eine Band auf die Bühne geht und ihre größten Hits ignoriert.“

Als Beispiel nannte er einen Auftritt von David Bowie:

„Ich erinnere mich daran, wie es David Bowieeinmal tat, und ich dachte: Das ist einer meiner Lieblingskünstler. Ich möchte überhaupt keine zweitrangigen Stücke von Alben hören, die ich liebe. Ich möchte Lieder wie Rebel Rebel hören.“

Somit dauert der Streit zwischen den Befürwortern unveränderter Konzertversionen und den Fans kreativer Experimente schon viele Jahre an. Die Position von Paul Stanley bleibt jedoch glasklar: Wenn ein Lied der Band weltweite Berühmtheit gebracht hat, sollte es genau so gespielt werden, wie Millionen von Zuhörern es lieben gelernt haben.