Paul Stanley: «Le band dovrebbero suonare i loro successi esattamente come i fan hanno imparato ad amarli»

Per ogni musicista che sogna di riportare nel programma di un concerto un brano raro dimenticato da tempo, c'è un fan che è venuto per ascoltare proprio quella canzone che un tempo ha cambiato la sua vita.

Il leggendario frontman KISS Paul Stanley ritiene che gli artisti non dovrebbero stancarsi delle loro composizioni più famose e tantomeno modificarle radicalmente sul palco. Secondo lui, un concerto deve innanzitutto soddisfare le aspettative del pubblico, non fungere da palcoscenico per la noia creativa dei musicisti.

In una nuova intervista con la rivista Vulture, il chitarrista e cantante dei KISS ha condiviso il suo punto di vista su come trattare i principali successi della band. È categoricamente in disaccordo con l'idea che l'esecuzione di canzoni popolari possa diventare una routine o un obbligo.

Quando un giornalista gli ha chiesto di citare una composizione per cui prova un sentimento di «odio e amore», Paul Stanley ha risposto:

«Forse suonerà banale, ma non ho mai percepito l'esecuzione delle nostre canzoni come un pesante obbligo. Sono state proprio loro a rendermi quello che sono oggi e amo sinceramente ognuna di esse».

Le dichiarazioni del musicista sollevano nuovamente l'annosa disputa su ciò che i fan hanno il diritto di aspettarsi dalle esibizioni dal vivo delle loro band preferite.

Alcuni artisti considerano i concerti un'opportunità per ripensare al vecchio materiale, presentare nuove versioni di brani noti o attirare l'attenzione del pubblico su composizioni meno popolari del loro catalogo. Altri invece ritengono che gli spettatori acquistino i biglietti innanzitutto per le canzoni che hanno reso famosa la band.

Per Stanley un distacco troppo marcato dalle versioni originali può rovinare l'impressione del concerto.

Ricorda la propria esperienza come spettatore ai concerti di altri artisti:

«Quando andavo al concerto di una band e vedevo che i musicisti erano così annoiati dal proprio materiale da trasformare una canzone rock pesante in un pezzo reggae, provavo un'enorme delusione e mi sentivo defraudato. Ho pagato per ascoltare la mia canzone preferita esattamente nella forma in cui l'ho amata».

Secondo il musicista, la stanchezza personale dell'interprete non dovrebbe mai essere più importante delle aspettative del pubblico, soprattutto se si tratta di composizioni grazie alle quali l'artista ha raggiunto il successo.

Continuando il suo pensiero, Paul Stanley ha dichiarato:

«Per me è del tutto impensabile salire su un palco davanti a una sala sold-out e mostrare mancanza di rispetto verso gli spettatori solo perché volevo soddisfare i miei bisogni o scacciare la noia».

Ha aggiunto:

«Eseguite la canzone come la gente la conosce. Come è diventata famosa. Dimostratele lo stesso rispetto che provavate nel momento in cui l'avete scritta».

Secondo il musicista, la maggior parte di questi cambiamenti avviene esclusivamente perché l'artista si annoia a suonare materiale conosciuto.

«Vi allontanate dall'originale solo perché siete stufi di eseguirlo. Per me questo non ha alcun senso. Il paragone più brutale che posso fare: se avete vinto alla lotteria, non dovreste lamentarvi delle tasse».

Tuttavia, questa posizione non è affatto condivisa da tutti i famosi musicisti rock.

Il frontman dei Metallica James Hetfield ha più volte parlato dell'importanza di sfidare di tanto in tanto le aspettative del pubblico, inserendo nella scaletta brani meno noti del ricco catalogo della band.

Un punto di vista simile è condiviso dal cantante degli Avenged Sevenfold M. Shadows, il quale ritiene che un'eccessiva dipendenza dai principali successi possa portare a una stagnazione creativa.

Ha notato:

«Ci sono band come Metallica e Iron Maiden, che suonano costantemente nuovo materiale e continuano a reinventare la loro opera. Sì, a volte questo infastidisce una parte dei fan, ma permette ai musicisti di mantenere vivo l'interesse per ciò che fanno».

D'altra parte, il bassista dei Mötley Crüe Nikki Sixx sostiene in gran parte la posizione di Paul Stanley e ritiene che i programmi dei concerti dovrebbero includere il massimo numero di canzoni note.

In un'intervista alla stazione radio Utah’s 103.5 The Arrow ha raccontato:

«Non mi piace affatto quando una band sale sul palco e ignora i suoi principali successi».

Come esempio, ha ricordato un'esibizione di David Bowie:

«Ricordo che una volta lo fece David Bowie, e ho pensato: questo è uno dei miei artisti preferiti. Non ho proprio voglia di ascoltare brani secondari di album che amo. Voglio sentire canzoni come Rebel Rebel».

Pertanto, la disputa tra i sostenitori di versioni immutate dal vivo e gli amanti degli esperimenti creativi dura da molti anni. Tuttavia, la posizione di Paul Stanley rimane chiarissima: se una canzone ha portato alla band fama mondiale, dovrebbe essere eseguita esattamente come milioni di ascoltatori hanno imparato ad amarla.