Paul Stanley : « Les groupes doivent jouer leurs tubes exactement comme les fans les ont aimés »

Pour chaque musicien qui rêve de réintégrer dans son programme de concert un morceau rare oublié depuis longtemps, il existe un fan qui est venu pour entendre précisément cette chanson qui a un jour changé sa vie.

Le légendaire leader KISS Paul Stanley estime que les artistes ne devraient pas se lasser de leurs compositions les plus célèbres, et encore moins les modifier radicalement sur scène. Selon lui, un concert doit avant tout répondre aux attentes du public, et non servir de terrain pour exprimer l'ennui créatif des musiciens.

Dans une nouvelle interview accordée au magazine Vulture, le guitariste et chanteur de KISS a partagé son point de vue sur la façon dont il faut traiter les principaux tubes du groupe. Il est catégoriquement en désaccord avec l'idée que l'interprétation de chansons populaires puisse devenir une routine ou une corvée.

Lorsqu'un journaliste lui a demandé de citer une composition pour laquelle il éprouvait un sentiment de « je t'aime, moi non plus », Paul Stanley a répondu :

« Cela semblera peut-être banal, mais je n'ai jamais perçu le fait de jouer nos chansons comme une lourde obligation. Ce sont elles qui ont fait de moi ce que je suis aujourd'hui, et j'aime sincèrement chacune d'entre elles. »

Les déclarations du musicien relancent un débat vieux de plusieurs années sur ce que les fans ont le droit d'attendre des concerts de leurs groupes préférés.

Certains artistes considèrent les concerts comme une occasion de revisiter d'anciens morceaux, de présenter de nouvelles versions de chansons connues ou d'attirer l'attention du public sur des titres moins populaires de leur catalogue. D'autres estiment que les spectateurs achètent leurs billets avant tout pour les chansons qui ont rendu le groupe célèbre.

Pour Stanley un écart trop important par rapport aux versions originales peut gâcher l'impression du concert.

Il évoque sa propre expérience lors d'assiste à des concerts d'autres artistes :

« Quand j'allais au concert d'un groupe et que je voyais que les musiciens étaient tellement lassés de leur propre répertoire qu'ils transformaient une chanson rock lourde en morceau de reggae, j'éprouvais une énorme déception et je me sentais lésé. J'ai payé pour entendre ma chanson préférée exactement telle que je l'avais aimée. »

Selon le musicien, la fatigue personnelle de l'interprète ne devrait jamais passer avant les attentes du public, surtout lorsqu'il s'agit de morceaux grâce auxquels l'artiste a connu le succès.

Poursuivant sa réflexion, Paul Stanley a déclaré :

« Pour moi, il est totalement impensable de monter sur scène devant une salle comble et de faire preuve de mépris envers les spectateurs juste parce que j'ai voulu satisfaire mes propres besoins ou chasser l'ennui. »

Il a ajouté :

« Interprétez la chanson telle que les gens la connaissent. Telle qu'elle est devenue célèbre. Montrez-lui le même respect que vous éprouviez au moment où vous l'avez écrite. »

D'après le musicien, la plupart de ces changements surviennent uniquement parce que l'artiste s'ennuie à jouer son répertoire habituel.

« Vous vous éloignez de l'original simplement parce que vous en avez assez de l'interpréter. Pour moi, cela n'a aucune importance. La comparaison la plus brutale que je puisse faire : si vous gagnez au loto, ne vous plaignez pas des impôts. »

Cependant, cette position est loin d'être partagée par tous les musiciens de rock célèbres.

Le leader de Metallica James Hetfield a déjà évoqué à plusieurs reprises l'importance de défier de temps en temps les attentes du public et d'inclure des morceaux moins connus du riche catalogue du groupe dans la setlist.

Le chanteur d'Avenged Sevenfold, M. Shadows, partage un point de vue similaire, Avenged Sevenfold M. Shadows, estimant qu'une dépendance excessive aux principaux tubes peut mener à une stagnation créative.

Il a fait remarquer :

« Il y a des groupes comme Metallica et Iron Maiden, qui jouent constamment du nouveau matériel et continuent de réinventer leur œuvre. Oui, cela agace parfois une partie des fans, mais cela permet aux musiciens de garder l'intérêt pour ce qu'ils font. »

D'un autre côté, le bassiste de Mötley Crüe Nikki Sixx soutient en grande partie la position de Paul Stanley et considère que les programmes de concert devraient inclure le maximum de chansons connues.

Dans une interview pour la station de radio Utah’s 103.5 The Arrow, il a raconté :

« Je n'aime vraiment pas quand un groupe monte sur scène et ignore ses principaux succès. »

À titre d'exemple, il a évoqué une prestation de David Bowie:

« Je me souviens qu'une fois David Bowiel'avait fait, et je me suis dit : c'est l'un de mes artistes préférés. Je n'ai aucune envie d'écouter des morceaux secondaires d'albums que j'adore. Je veux entendre des chansons comme Rebel Rebel. »

Ainsi, le débat entre les partisans de versions immuables sur scène et les amateurs d'expérimentations créatives dure depuis de nombreuses années. Cependant, la position de Paul Stanley reste on ne peut plus claire : si une chanson a apporté au groupe une renommée mondiale, il faut l'interpréter exactement comme des millions d'auditeurs l'ont aimée.