Paul Stanley: «Las bandas deben tocar sus éxitos exactamente como los fans los amaron»

Para cada músico que sueña con recuperar en su repertorio en vivo un tema raro olvidado hace mucho tiempo, hay un fan que ha venido a escuchar precisamente esa canción que en su día cambió su vida.

El legendario líder KISS Paul Stanley considera que los artistas no deberían hartarse de sus composiciones más famosas y mucho menos cambiarlas radicalmente en el escenario. En su opinión, un concierto debe, ante todo, cumplir con las expectativas del público y no servir como espacio para la aburrimiento creativo de los músicos.

En una nueva entrevista con la revista Vulture, el guitarrista y cantante de KISS compartió su punto de vista sobre cómo se debe tratar a los principales éxitos del grupo. Está categóricamente en desacuerdo con la opinión de que la interpretación de canciones populares pueda convertirse en una rutina o una obligación.

Cuando un periodista le pidió mencionar una composición por la que tuviera un sentimiento de «amor-odio», Paul Stanley respondió:

«Quizás suene banal, pero nunca he percibido la ejecución de nuestras canciones como una obligación pesada. Fueron ellas quienes me hicieron ser quien soy hoy, y sinceramente amo cada una de ellas».

Las declaraciones del músico reabren la antigua disputa sobre lo que los fans tienen derecho a esperar de las actuaciones en vivo de sus grupos favoritos.

Algunos intérpretes ven los conciertos como una oportunidad para repensar el material antiguo, presentar versiones nuevas de temas conocidos o llamar la atención del público sobre composiciones menos populares de su catálogo. Otros creen que los espectadores compran entradas principalmente por aquellas canciones que hicieron famoso al grupo.

Para Stanley una desviación demasiado fuerte de las versiones originales puede arruinar la impresión del concierto.

Recuerda su propia experiencia al asistir a conciertos de otros artistas:

«Cuando iba al concierto de alguna banda y veía que los músicos estaban tan aburridos de su propio material que convertían una canción de rock pesado en un tema de reggae, experimentaba una enorme decepción y me sentía estafado. Pagué mi dinero para escuchar mi canción favorita exactamente de la forma en la que la aprendí a amar».

Según el músico, la fatiga personal del intérprete nunca debería ser más importante que las expectativas de la audiencia, especialmente cuando se trata de composiciones gracias a las cuales el artista alcanzó el éxito.

Continuando con su pensamiento, Paul Stanley declaró:

«Para mí es totalmente impensable subir a un escenario ante una sala llena y mostrar falta de respeto hacia los espectadores solo porque quise satisfacer mis propias necesidades o librarme del aburrimiento».

Añadió:

«Toquen la canción como la gente la conoce. Como se hizo famosa. Muéstrenle el mismo respeto que sentían en el momento en que la escribieron».

Según el músico, la mayoría de estos cambios ocurren exclusivamente porque el artista empieza a aburrirse de tocar material conocido.

«Se alejan del original solo porque les aburre tocarlo. Para mí, eso no tiene ninguna importancia. La comparación más dura que puedo hacer: si ganaste la lotería, no deberías quejarte de los impuestos».

Sin embargo, esta postura está lejos de ser compartida por todos los músicos de rock famosos.

El líder de Metallica James Hetfield ha hablado anteriormente en repetidas ocasiones sobre la importancia de desafiar de vez en cuando las expectativas del público e incluir en el setlist composiciones menos conocidas del rico catálogo de la banda.

Un punto de vista similar mantiene el cantante de Avenged Sevenfold M. Shadows, quien cree que una dependencia excesiva de los grandes éxitos puede llevar a un estancamiento creativo.

Señaló:

«Hay grupos como Metallica e Iron Maiden, que constantemente interpretan material nuevo y siguen reinventando su obra. Sí, eso a veces molesta a una parte de los fans, pero permite a los músicos mantener el interés en lo que hacen».

Por otro lado, el bajista de Mötley Crüe Nikki Sixx apoya en gran medida la postura de Paul Stanley y considera que los programas de conciertos deberían incluir el máximo número de canciones conocidas.

En una entrevista para la emisora de radio Utah’s 103.5 The Arrow, comentó:

«Realmente no me gusta cuando una banda sube al escenario e ignora sus grandes éxitos».

Como ejemplo, recordó una actuación de David Bowie:

«Recuerdo que una vez lo hizo David Bowie, y pensé: es uno de mis artistas favoritos. No tengo ganas de escuchar composiciones secundarias de álbumes que amo. Quiero escuchar canciones como Rebel Rebel».

De este modo, la disputa entre los partidarios de las versiones de concierto inalterables y los fans de los experimentos creativos continúa desde hace muchos años. Sin embargo, la postura de Paul Stanley sigue siendo clarísima: si una canción trajo fama mundial al grupo, se debe interpretar exactamente como la amaron millones de oyentes.