Genau der Gibson – die Geschichte meiner Les Paul

Wahrscheinlich orientiert sich jeder, der seine erste Gitarre kauft, an seinem Musikgeschmack und dem Aussehen. Manche mögen Explorers, weil sie total auf Metallica stehen, andere lieben Strats – à la Ritchie Blackmore, wieder andere fahren auf Nirvana ab und verehren Jaguars... Diese Liste lässt sich endlos fortsetzen. Seit meinem zehnten Lebensjahr bin ich ein Fan der Band Guns N’ Roses… das sind mittlerweile schon 23 Jahre. Natürlich habe ich schon in einem bewussten Alter von 16 Jahren, als ich die Gitarre in die Hand nahm, wie wahrscheinlich die meisten Gitarristen, von einer Gibson Les Paul geträumt. Das war aufgrund der finanziellen Situation der Familie ein unerreichbarer Traum. Zu meinem 16. Geburtstag schenkten mir Vater und Mutter jedoch meine erste Les Paul. Es war eine indonesische J&D Brothers Les Paul Standard in der Farbe Sunburst. Warum sie? Ganz einfach – ich ging in den Laden, sah diese Schönheit, als wir eine Gitarre aussuchten, und rief: „Oh! Wie bei Slash!“. Das war damals der Grund für die Wahl – ich verstand nichts von Klang und auch nichts von Marken. Der Preis belastete die Geldbörse auch nicht sehr – mein Vater zahlte damals etwa 250 $ und ich schleppte die neue Gitarre glücklich über das Geschenk mit nach Hause. Nach der „Formanta“ war diese Gitarre göttlich – ich erinnere mich, wie ich sie nach jeder Probe abwischte, Staub wegblies und fast bei jedem neuen Kratzer weinte. Ich erinnere mich, wie die Jungs mich auslachten, weil ich wie ein Fanatiker akribisch jede Stelle der Gitarre nach der Probe säuberte, aber darauf achtete ich einfach nicht. 

Foto vom Januar 2011

Die Zeit verging… auf dieser Gitarre habe ich etwa 7 Jahre gespielt. Übrigens waren die Tonabnehmer das erste, was kaputt ging – sie fingen an zu pfeifen, zu koppeln, ich tauschte sie gegen günstige von einer Washburn des Gitarristen der Band „Rasswet“ aus. Die erste Möglichkeit, eine wirklich gute Gitarre zu bekommen, ergab sich erst 2011 – die Wahl fiel natürlich auf Gibson. Natürlich war es eine Studio – das optimalste Modell für das Geld für einen Gitarristen, der schon etwas spielen konnte. Ich habe das ganze Internet durchsucht. Viele erinnern sich noch heute daran, wie inkompetent ich die Forumsteilnehmer des lokalen Forums „Perekrestok“ und „Froster“ mit meinen Fragen genervt habe. Aber Fakt ist, dass ich sie mir schließlich geholt habe. Weinrot, neuwertiger Zustand. Direkt aus den USA.

Foto vom Februar 2011

 

Die Eindrücke beim Erhalt der ersten solchen Gitarre lassen sich nicht in Worte fassen. Begeisterung! Ich hatte noch nie etwas Besseres gehört usw.… Aber die Kindheitsträume ließen mir keine Ruhe… ich wollte eine Gibson Les Paul Standard Tobacco Burst, wie Slash sie im Video zu November Rain hatte. Ich fing sofort an, nach dieser Gitarre zu suchen… eigentlich habe ich durch diese Suche mein liebstes Hobby entdeckt und angefangen, Gitarren aus den USA für mich und zum Verkauf zu importieren. Genau ab Januar 2011 fing das alles an, bald ist Jubiläum und ich werde 2021 etwas zu sagen und zu zeigen haben! Bleibt bei mir, Freunde! Also… ich habe etwa 3 Jahre nach einer Les Paul gesucht – ich habe Freunde, Zwischenhändler und Bekannte gebeten, aber entweder entsprachen die Preise oder die Ware nicht meinen Anforderungen. Und um ehrlich zu sein, gab es mit den Gitarren auch nicht viel zu verdienen; es gelang mir nicht, so viel Geld anzusparen, dass es ernsthaft losgehen konnte. Wer sich daran erinnert, wie ich angefangen habe, der weiß, dass ich die ersten zwei Jahre normalerweise etwa 5 Gitarren auf Lager hatte, von denen ich eine immer bei Konzerten und im Studio benutzte, während die anderen verkauft oder getauscht wurden. 

Foto vom Jahr 2012

   

Ich bin von Modell zu Modell gesprungen. Der Traum waren Slash-Signature-Modelle aus dem Custom Shop – AFD (aber die orangefarbene Farbe gefiel mir doch nicht so) und eine CS Tobacco mit Piezotonabnehmer. Ich habe sie mehr als einmal gefunden, sogar zu sehr guten Preisen. Aber nachdem ich unzählige Rezensionen gelesen und Demos gehört hatte – verstand ich, dass das alles nicht das Wahre war! Weder Joe Perry noch Slash oder Jimmy Page haben auf Custom Shops aufgenommen! Sie spielten normale Serien-Standards, aber alte aus den 70er Jahren. Deshalb habe ich mir als Ziel eine klare Suche nach einer Gibson Les Paul Standard in Tobacco-Farbe von beiden Seiten mit allen originalen Teilen aus den 70ern gesetzt. 70er deshalb, weil die 50er/60er preislich unrealistisch sind – da geht es in den Weltraum (25–500 Tsd. Dollar), und 80er Jahre hatte ich schon und ich verstand, dass das nicht meins war, genauso wie eine Gibson Les Paul Custom nach 74 (ich mag Customs nur als Vollkörper mit Mahagonihals aus den Jahren 68–74). Ich liebe ein Palisandergriffbrett auf einem Ahornhals. Ich habe lange und mühsam gesucht. Alles war erfolglos – entweder war der Zustand ruiniert oder keine originalen Tonabnehmer. Ich habe es aufgegeben…

Am 21. Oktober 2013 schaute ich zufällig bei eBay vorbei, blätterte durch die Angebote und sah eine schöne LP Standard. Genau in Tobacco-Farbe und von beiden Seiten. Ich fing an, die Fotos zu betrachten … und war sprachlos! Es war das, was ich 3 Jahre lang gesucht hatte und wovon ich seit meiner Kindheit träumte. Mehr noch, die Gitarre war in perfektem Zustand. Aber der Witz an der Sache war… es gab eine Auktion für eine 2004 Gibson Les Paul Standard. Ich hatte schon Erfahrung und verstand, dass das definitiv kein Jahrgang 2004 war, wie der Verkäufer angab! Ich habe diesen Gibson anhand der Seriennummer auf der Website guitardaterproject überprüft und er stellte sich als Baujahr 1977 heraus (der Clou ist, dass man bei der Überprüfung die falschen Häkchen setzen kann und es tatsächlich 2004 ausgibt). Außer der Seriennummer sieht man auch so, dass die Gitarre nicht von 2004 ist – die Beschriftungen, die Kopfform, die Volute, der Sandwich-Korpus, die Drehregler… einfach alles! Insgesamt kannte sich derjenige, der sie bekam, offensichtlich nicht besonders gut aus. Ich denke, die Gitarre lag wahrscheinlich als Reliquie zu Hause, der Besitzer starb und sie wurde einfach verkauft. So oder so, in diesem Zustand kostete diese Gitarre schon damals 4–5 Tausend Dollar, heute schon 5–7. 

Ich habe die Auktion gewonnen und auf diese Schönheit gewartet. Als sie ankam, verstand ich noch nicht wirklich viel und konnte nicht würdigen, was ich in den Händen hielt.

Foto vom Jahr 2013

Das Glück spielte eine Rolle, wieder einmal die Erfüllung eines Kindheitstraums. Die Gitarre war sogar im Originalkoffer, und zwar in einem Artist-Koffer. Alle Teile wirkten original. Ich habe nur das Elektronikfach aufgeschraubt, um mir die Elektronik anzusehen – und staunte nicht schlecht, als ich den Kunststoff abnahm und eine schützende Eisenplatte sah, auf der zwei Schräubchen von der Zeit mit weißem Staub bedeckt waren… sie wurden nicht einmal aufgeschraubt.

Die Frage, ob an der Gitarre alles original ist, wie es scheint, ließ mir keine Ruhe. Ich fing an, die Tonabnehmer abzuschrauben… die Schräubchen sind aus sehr hochwertigem Metall gefertigt – die Nuten werden nicht beschädigt, näher am Eingang hatten die Schrauben etwas, das einer leichten Korrosion oder Rost von 1 mm ähnelte, ich denke, dass es die originalen Schräubchen sind. Der Kunststoffrahmen wurde von der Zeit auch etwas deformiert. Als ich ihn abschraubte, sah ich, wie perfekt alles angepasst war – die Kabellänge zum Tonabnehmer passte exakt! Ich konnte es kaum fotografieren. Ich habe die unter den Tonabnehmern eingravierten Beschriftungen analysiert – auf beiden steht PAT NO 2737842, auf dem Rahmen habe ich unten an der Seite auch die Inschrift 13 884 gefunden – ich denke, dass auch die Rahmen original sind. Unter dem Hals-Tonabnehmer sind einige Buchstaben und Zahlen – zu sehen ist nur …BR… und die Zahl 25 schräg. Unter dem Steg-Tonabnehmer war auf dem Holz auch ein Symbol eingeprägt – ich konnte es nicht entziffern. Unter der Halsstababdeckung waren die beiden Buchstaben PK. Was das alles bedeutet, weiß ich noch nicht – aber ich glaube, das ist ROCK :) Was noch überrascht – die Arbeit der Potentiometer ist perfekt – nichts kratzt und erhöht sanft Ton und Lautstärke bei beiden Tonabnehmern, auch heute noch. Ich bin ehrlich gesagt schockiert, wie sich alles so erhalten konnte!!! Das ist eindeutig ein Zeichen für eine qualitativ hochwertige Montage des Instruments, wenn es bis heute so perfekt stimmt und in jeder Hinsicht klingt.

Äußerlich gab es wirklich keine Mängel – alles so, wie ich es wollte, einen solchen Zustand findet man selbst bei neuen Gitarren nicht, geschweige denn bei einer fast 40 Jahre alten. Sie unterscheidet sich gewichtsmäßig sogar sehr von denen aus den 80er Jahren. Sehr schwer. Das Sustain ist der Wahnsinn, und was mich überrascht hat – die originalen Eisenmechaniken – halten die Stimmung felsenfest! Der Korpus besteht aus zwei perfekt gleichmäßigen, miteinander verleimten Stücken Mahagoni, dazwischen eine Ahornschicht, das Ahorntop auf dem Korpus schien mir anfangs sogar aus einem Stück zu sein, erst später unter einem bestimmten Winkel erkannte ich zwei kaum sichtbare Nähte. Das Ahorntop – 3-teilig, perfekt an Muster und Abmessungen angepasst. Der Hals ebenfalls aus 3 Stücken Ahorn, perfekt gerade vom Anfang bis zum Ende. Die Tobacco-Lackierung von beiden Seiten ist als „Burst“ ausgeführt. Das Highlight der Träume. Die Vorteile dieser Gitarre entdecke ich fast jeden Tag.
Der Klang.. den Klang habe ich verstanden, als ich einen Marshall anschloss, ja genau einen Marshall, ich glaube, das ist ein Amp, der genau für eine Gibson LP geschaffen wurde, genauso wie Mesa für PRS. Eingestöpselt und verliebt… jede Note war eine Erinnerung an genau diesen Sound von meinen Lieblingsalben von Guns N’ Roses, Aerosmith, Led Zeppelin! Ich bin buchstäblich von morgens bis abends nicht von der Gitarre weggekommen und habe alles darauf gespielt, was ich kannte. Es war die beste Gibson, die ich je in der Hand hatte, und ich hatte schon seeehr viele Gitarren. Mehr noch, bis heute habe ich keine bessere LP gefunden.

Ich habe beschlossen, die Gitarre zu behalten und bin sehr froh darüber. Sie wurde schon von sehr vielen Menschen gehört – Gitarristen, Sammlern. Man bot mir schon vor 7 Jahren astronomische Summen für sie – mehr als 5000 $ und nicht nur von einer Person, Tauschangebote gegen R9… ich lehnte ab. Jeder, der die Gitarre hörte, entdeckte darin seinen eigenen Sound. So hat jemand den Ton am Halstonabnehmer auf Null gedreht und mir Money For Nothing absolut synchron zur Studioaufnahme der Dire Straits vorgespielt. Ein anderer – Cinderella. Ich natürlich Page und Slash. Ein Musiker, der die halbe Welt bereist hat, einschließlich Europa und USA, äußerte die Vermutung, dass die Gitarre früher vielleicht einem Künstler in den USA gehörte, da „man sogar dort Jagd auf solche Gitarren macht“. Eigentlich muss man nicht weit suchen, ich denke, viele kennen die Geschichte der Perry-Gitarre, die Slash hatte. Ich kann mit Sicherheit sagen, dass ich sie nicht verkaufen werde. Weil ich das gefunden habe, was ich gesucht habe, und ich kaum eine gleiche finden werde. Nach dem Studium habe ich verstanden, dass Standards aus den 70ern mit allen Originalteilen im Sammlerzustand eine sehr große Seltenheit sind und oft mehr kosten als Customs mit den gleichen Anforderungen, und sie sind seltener zu finden und werden selten für einen Preis von 5–7 k in exzellentem Zustand verkauft. 

Viele Menschen, die mich kennen, wissen auch, dass ich ein totaler Fan von PRS-Gitarren bin und drei persönliche PRSs besitze. Aber hier ist ein wichtiger Fakt – PRS sind ganz anders – und dort klingen alle Gitarren ausnahmslos perfekt. Gibson kann sich damit nicht rühmen, jede LP muss man sich gut anhören, und mehr als die Hälfte sind durchschnittliche Gitarren, besonders wenn man ihren Preis bedenkt! Aber meine Gibson LP77 gehört nicht dazu. Das ist „genau der Gibson“, über den so viel geschrieben und gelobt wird. Der Sound, den jeder im Kopf hat. Der, auf dem Hits geschrieben wurden und werden.

Für mich ist ein sehr wichtiger Punkt die Weichheit des Sounds am Hals-Pickup sowohl clean als auch verzerrt – nicht jede Gitarre kann sich mit dem richtigen Sound rühmen. Auch der Sound mit aufgedrehtem Tone-Poti! Die Gitarre muss sogar ohne Tone-Poti klingen – und sie klingt engelhaft. Noch eine Sache – wenn man über Verzerrung spielt und auf Clean wechseln muss, aber z.B. keinen Fußschalter hat – dann nutzen wir den Lautstärkeregler und drehen ihn fast auf Null. Ein echter Gibson liefert dann einen kristallklaren Sound mit leichter Lockerheit. Und ja!!! Das Wichtigste für mich – eine LP muss diesen rüpelhaften, lockeren, schlampigen Sound haben! Das ist dann der echte Gibsons! Ich bekomme das alles mit meiner LP, egal an welchen Verstärker ich sie anschließe. Bei der Aufnahme klingt sie genauso wie live! Mit anderen Gitarren muss man sich abmühen, an Knöpfen drehen... hier ist alles perfekt – einfach einstecken und loslegen. Bei mir war es noch nie so, dass man eine Gitarre nimmt und sofort ein Lied schreibt. Jetzt, sobald ich meine LP in die Hand nehme, fließen die Noten von selbst, alles schreibt sich leicht und unbeschwert. Ihr könnt von mir halten, was ihr wollt, aber ich glaube, eine Gitarre hat eine eigene Seele, genau wie ein Mensch; sie hat Emotionen, Stimmung, und hier ergänzt sich mein innerer musikalischer Kosmos vollkommen mit der Welt dieser Gitarre. Ich weiß es nicht, in Worten lässt sich das schwer erklären. Als Beispiel – man nimmt die Gitarre, spielt ein Solo per Jam ein, und es klingt perfekt, alle Noten passen und haben Seele. 

Diese Gitarre füllt für mich den Oldschool-Stil aus – Classic Rock, sozusagen, und für mich gibt es nichts Besseres. Hier habe ich MEINEN SOUND gefunden. Meine Gitarre in diesem Stil. Später habe ich mir die erste Neuauflage der LP 59 (heritage 80 standard) mit Mahagonihals geholt, und diese beiden Gitarren bilden zusammen ein klasse Paket, jedoch sind sie sehr unterschiedlich, und diese Vintage-Hochmitten, wie sie die LP77 hat, bietet keine andere Gitarre. 

Die Gitarre befindet sich bis heute in meiner privaten Sammlung; ich habe damit viele Songs aufgenommen und viele Konzerte gespielt. Diese Gitarre ist mein Instrument zum Songwriting – genau darauf habe ich die interessantesten Rock-Riffs und Soli geschrieben, die ihr auf meinem zukünftigen Soloalbum mit verschiedenen Sängern hören werdet. Jedes Mal nehme ich diese Gitarre und schreibe ein Rock'n'Roll-Riff. Als Beispiel hier ein Link zum Anhören der Single, die ich kürzlich veröffentlicht habe; das Solo wurde insbesondere auf dieser Gitarre aufgenommen - https://open.spotify.com/album/2YabfzgtMlmXfamqUc6fi6

Bei diesem Track habe ich das Solo genau auf dieser Gibson aufgenommen, Hauptinstrumente – mein PRS Custom 22 Artist mit Motor City Extreme Pickups und PRS Chris Henderson. Wir haben über einen Mesa Road King reampt - https://soundcloud.com/ladkor/green-delirium-peace Dieser Song wird neu gemischt und ebenfalls auf meinem Album von 2021 erscheinen. 

Und hier ist ein Test meiner LP77 von Tichon Levchenko über ein Fender-Combo mit dem charakteristischen "Tschaka-Tschaka" 

Zum Abschluss möchte ich allen Gitarristen Inspiration wünschen und eine kurze Suche nach dem eigenen Sound; findet diese eine Gitarre, die euch treu dienen wird, und ihr werdet dieselbe Euphorie beim Spielen verspüren wie ich mit meiner LP! 

Ladkor