Le fameux Gibson – l'histoire de ma Les Paul

Probablement chaque personne qui achète sa première guitare s'oriente en fonction de ses goûts musicaux et de l'aspect visuel. Certains aiment les Explorers parce qu'ils sont fans de Metallica, d'autres préfèrent les Strats – à la Ritchie Blackmore, une troisième catégorie est fan de Nirvana et adore les Jaguars... Cette liste pourrait continuer encore et encore. Depuis mes dix ans, je suis fan du groupe Guns N’ Roses… cela fait 23 ans maintenant. Bien sûr, à l'âge conscient de 16 ans, quand j'ai pris une guitare en main, j'ai rêvé, comme probablement la plupart des guitaristes, d'une Gibson Les Paul. C'était un rêve inaccessible en raison de la situation financière de la famille. Pour mes 16 ans, cependant, mon père et ma mère m'ont offert ma première Les Paul. C'était une J&D Brothers Les Paul Standard indonésienne en couleur Sunburst. Pourquoi elle ? Tout simplement – je suis entré et j'ai vu cette beauté dans le magasin quand nous choisissions une guitare, et j'ai crié « Oh ! Comme celle de Slash ! ». C'était la raison du choix à l'époque – je ne m'y connaissais pas en son, ni en marques. Le prix ne pesait pas non plus lourdement sur le porte-monnaie – mon père a payé environ 250 $ à l'époque, et moi, ravi du cadeau, j'ai ramené la nouvelle guitare à la maison. Après la « Formanta », cette guitare était divine – je me souviens comment je l'essuyais après chaque répétition, chassais la poussière et pleurais presque à chaque nouvelle éraflure. Je me souviens comment les gars, en me voyant nettoyer minutieusement chaque partie de la guitare après la répétition, se moquaient de moi comme d'un fanatique, mais je n'y prêtais tout simplement pas attention. 

photo de janvier 2011

Le temps a passé… j'ai joué environ 7 ans sur cette guitare. D'ailleurs, les micros ont été les premiers à lâcher – ils ont commencé à siffler, à faire du larsen, je les ai remplacés par des bon marché provenant d'une Washburn d'un guitariste du groupe « Rassvet ». La possibilité d'avoir une première bonne guitare pour moi n'est apparue qu'en 2011 – le choix s'est naturellement porté sur Gibson. Bien sûr, c'était une Studio – le modèle le plus optimal pour le prix pour un guitariste sachant déjà jouer correctement. J'ai écumé tout Internet à la recherche. Beaucoup se souviennent encore aujourd'hui de la façon dont je harcelais les membres du forum local « Perekrestok » et « Froster » avec mes questions incompétentes. Mais le fait est que je l'ai quand même prise. Couleur vin, état neuf. Directement des États-Unis.

photo de février 2011

 

Les impressions à la réception de cette première guitare sont indescriptibles. L'extase ! Je n'avais jamais rien entendu de mieux, etc.… Mais les rêves d'enfant ne me laissaient pas en paix… je voulais une Gibson Les Paul Standard Tobacco Burst, comme celle de Slash dans le clip November Rain. J'ai commencé immédiatement les recherches pour cette guitare… en fait, à la suite de ces recherches, j'ai découvert mon activité préférée et j'ai commencé à importer des guitares des États-Unis pour moi et pour la revente. C'est précisément à partir de janvier 2011 que tout cela a commencé, bientôt ce sera l'anniversaire et j'aurai quelque chose à dire et à montrer en 2021 ! Restez avec moi, les amis ! Donc… j'ai cherché une Les Paul pendant environ 3 ans – je demandais à des amis, des intermédiaires, des connaissances, mais les prix ou les produits ne correspondaient pas à mes exigences. Et à vrai dire, les gains provenant des guitares n'étaient pas énormes, je n'arrivais pas à accumuler assez d'argent pour que cela devienne sérieux. Ceux qui se souviennent de mes débuts savent qu'en stock, les deux premières années, il y avait généralement environ 5 guitares, dont l'une était toujours utilisée par moi lors de concerts et en studio, tandis que les autres étaient changées ou vendues. 

photo de 2012

   

J'ai hésité entre plusieurs modèles. Mon rêve est devenu les signatures Slash du Custom Shop – l'AFD (mais la couleur orange ne m'attirait pas vraiment) et la CS Tobacco avec piezo. Je les ai trouvées plus d'une fois et même à des prix très intéressants. Mais après avoir lu des tonnes d'avis, écouté des démos – j'ai compris que ce n'était pas ça ! Ni Joe Perry, ni Slash, ni Jimmy Page n'ont enregistré sur des Custom Shops ! Ils jouaient sur des Standards de série ordinaires, mais des vieilles des années 70. J'ai donc fixé comme objectif la recherche précise d'une Gibson Les Paul Standard tobacco des deux côtés, avec toutes les pièces d'origine des années 70. Des années 70 parce que les années 50-60 sont irréalistes en termes de prix – c'est la folie (25-500 mille dollars), et les années 80, j'en avais déjà eu et j'ai compris que ce n'était pas pour moi, tout comme la Gibson Les Paul Custom après 74 (j'aime les Customs uniquement celles à corps plein avec manche en acajou des années 68-74). J'adore la touche en palissandre sur un manche en érable. J'ai cherché longtemps et péniblement. Tout était infructueux – soit l'état était massacré, soit les micros n'étaient pas d'origine. J'ai laissé tomber…

Le 21 octobre 2013, par hasard, j'ai jeté un coup d'œil sur eBay, en feuilletant les lots, j'ai vu une belle LP Standard. Justement de couleur tobacco et des deux côtés. J'ai commencé à regarder les photos… et je suis resté bouche bée ! C'était ce que je cherchais depuis 3 ans et ce dont je rêvais depuis l'enfance. De plus, la guitare était dans un état idéal. Mais le truc… c'était les enchères pour une Gibson Les Paul Standard de 2004. J'avais déjà de l'expérience et j'ai compris que ce n'était absolument pas une 2004 comme l'indiquait le vendeur ! J'ai vérifié ce Gibson sur le site guitardaterproject avec le numéro de série et il s'est avéré être de 1977 (le comble est qu'en vérifiant, on peut ne pas cocher les bonnes cases, et ça donnera effectivement 2004). En dehors du numéro de série, on voit bien que la guitare n'est pas de 2004 – les inscriptions, la forme de la tête, la volute, le corps en sandwich, les boutons… tout ! En somme, la personne qui l'a eue ne s'y connaissait clairement pas beaucoup. Je pense que la guitare est probablement restée à la maison comme une relique, le propriétaire est mort et ils l'ont simplement vendue. Quoi qu'il en soit, dans un tel état, cette guitare valait déjà à l'époque 4-5 mille dollars, maintenant 5-7. 

J'ai gagné l'enchère et j'attendais cette beauté. Quand elle est arrivée, je ne comprenais pas encore grand-chose et je n'avais pas encore apprécié à sa juste valeur ce que j'avais entre les mains.

photo de 2013

Le bonheur a joué un rôle, encore une fois l'accomplissement d'un rêve d'enfant. La guitare était même dans son étui d'origine, qui plus est un étui sur commande Artist. Toutes les pièces semblaient d'origine. J'ai juste dévissé le bloc de tonalité pour voir l'électronique – et j'ai été stupéfait quand j'ai retiré le plastique, j'ai vu une plaque de protection en fer, sur laquelle deux petites vis étaient couvertes de poussière blanche due au temps… elles n'avaient même jamais été dévissées.

La question de savoir si tout était d'origine sur la guitare comme il semble me tourmentait. J'ai commencé à dévisser les micros… les petites vis sont faites d'un métal de très haute qualité – les encoches ne s'abîment pas, près de l'entrée, les vis avaient quelque chose ressemblant à une légère corrosion ou de la rouille sur 1 mm, je pense que ce sont les vis d'origine. Le cadre en plastique a aussi été légèrement déformé par le temps. Quand je l'ai dévissé, j'ai vu à quel point tout était parfaitement ajusté – la longueur du fil vers le micro était exacte ! J'ai à peine pu prendre une photo. J'ai décomposé les inscriptions gravées sous les micros – sur les deux, il est écrit PAT NO 2737842, sur le cadre, j'ai aussi trouvé en bas sur le côté l'inscription 13 884 – je pense que les cadres sont aussi d'origine. Sous le micro manche, quelques lettres et chiffres – on ne voit que …BR… et le chiffre 25 en oblique. Sous le micro chevalet, sur le bois, il y avait aussi un symbole gravé – je n'ai pas pu le déchiffrer. Sous la plaque du truss rod, il y avait deux lettres PK. Ce que tout cela signifie, je ne le sais pas encore – mais je pense que c'est ROCK :) Ce qui surprend encore – le travail des potentiomètres est parfait – rien ne grésille et augmente progressivement le ton et le volume sur les deux micros, même aujourd'hui. Franchement, je suis sous le choc de voir comment tout a pu être aussi bien conservé !!! C'est clairement un indicateur d'un assemblage de haute qualité de l'instrument, s'il sonne toujours aussi parfaitement et s'accorde aussi bien à tous points de vue.

Extérieurement, il n'y avait vraiment aucun défaut – tout comme je le voulais, on ne trouve pas un tel état même sur des guitares récentes, encore moins sur une guitare de près de 40 ans. Elle diffère énormément en poids même de celles des années 80. Très lourde. Le sustain est fou, et ce qui a surpris – les mécaniques en fer d'origine – tiennent l'accord parfaitement ! Le corps est composé de deux morceaux d'acajou parfaitement rectilignes collés entre eux, entre eux une couche d'érable, la table en érable sur le corps me semblait initialement même faite d'un seul morceau, ce n'est que plus tard, sous un certain angle, que j'ai distingué deux joints à peine visibles. La table en érable – 3 morceaux, parfaitement ajustée selon le motif et les dimensions. Le manche est aussi en 3 morceaux d'érable, parfaitement droit du début à la fin. La finition tobacco des deux côtés est faite en burst. Le sommet des rêves. Les avantages de cette guitare, je les découvre presque tous les jours.
Le son.. le son, je l'ai compris quand je me suis branché dans un Marshall, oui précisément dans un Marshall, je pense que c'est l'ampli créé précisément pour Gibson LP, tout comme Mesa pour PRS. J'ai branché et je suis tombé amoureux… chaque note était un rappel de ce même son des albums préférés de Guns N’ Roses, Aerosmith, Led Zeppelin ! Je ne quittais littéralement pas la guitare du matin au soir en jouant tout ce que je connaissais. C'était la meilleure des Gibson que j'aie eue entre les mains, et j'avais déjà eu énormééément de guitares. De plus, à ce jour, je n'ai rien trouvé de mieux en LP.

J'ai décidé de garder la guitare et j'en suis très heureux. Beaucoup de gens l'ont déjà écoutée – guitaristes, collectionneurs. On m'a proposé des sommes effrayantes pour elle – plus de 5000 $ il y a 7 ans déjà et pas seulement par une personne, des échanges contre des R9… j'ai refusé. Chacun de ceux qui ont écouté la guitare a découvert en elle son propre son. Ainsi, une personne a mis la tonalité à zéro sur le micro manche et m'a joué Money For Nothing parfaitement synchronisé avec l'enregistrement studio de Dire Straits. Un autre – Cinderella. Moi, bien sûr, Page et Slash. Un musicien qui a parcouru la moitié du monde, y compris l'Europe et les États-Unis, a émis l'hypothèse que la guitare appartenait peut-être auparavant à un artiste aux États-Unis, car « les gens courent après de telles guitares même là-bas ». En fait, pas besoin d'aller loin, je pense que beaucoup connaissent l'histoire de la guitare de Perry, qui était chez Slash. Je peux dire avec certitude que je ne la vendrai pas. Parce que j'ai trouvé ce que je cherchais et je trouverai difficilement la même chose. Après étude, j'ai compris que les Standards des années 70 avec toutes les pièces d'origine dans un état de collection sont une très grande rareté et valent souvent plus que des Customs avec les mêmes exigences, et on les rencontre et on les vend moins souvent au prix de 5-7 k en excellent état. 

Beaucoup de gens qui me connaissent savent aussi que je suis un fan fini des guitares PRS et j'ai trois PRS personnelles. Mais là, un fait important – les PRS sont tout à fait différentes – et là, toutes les guitares sonnent sans exception parfaitement. Gibson, par contre, ne peut pas s'en vanter, chaque LP doit être écoutée de préférence, et la moitié sont des guitares moyennes, surtout compte tenu de leur prix ! Mais ma Gibson LP77 n'en fait pas partie. C'est « le fameux Gibson » dont on écrit et vante tant les mérites. Ce son qui est dans la tête de chacun. Celui sur lequel on a enregistré et sur lequel on enregistre des hits.

Pour moi, un point très important est la douceur du son sur le micro manche en son clair comme en saturé – pas toutes les guitares peuvent se vanter d'avoir le son juste. Aussi le son avec la tonalité ouverte ! La guitare doit sonner même sans tonalité – et elle sonne divinement. Une autre chose – quand on joue avec de la saturation et qu'on doit passer en clair, mais qu'on n'a pas de footswitch par exemple – on utilise le bouton de volume et on le baisse presque à zéro. Un vrai Gibson donnera un son cristallin avec une légère souplesse. Et oui !!! Le plus important pour moi – une LP doit avoir ce son voyou, lâche et débridé ! C'est ça le vrai Gibson ! J'obtiens tout cela sur ma LP en jouant sur N'IMPORTE QUEL ampli. En enregistrement, elle sonne exactement comme en live ! Avec les autres guitares, il faut se faire chier, tourner les boutons... ici tout est parfait – tu branches et tu fonces. Je n'ai jamais eu ce truc de prendre une guitare et d'écrire une chanson instantanément. Maintenant, dès que je prends ma LP en main, les notes viennent toutes seules, tout s'écrit facilement et naturellement. Vous pouvez penser ce que vous voulez de moi, mais je considère qu'une guitare a sa propre âme, tout comme un humain, elle a des émotions, une humeur, et là, mon monde intérieur musical est parfaitement complété par le monde de cette guitare. Je ne sais pas, les mots ne suffisent pas à l'expliquer. Par exemple – tu prends la guitare, tu improvises un solo, et il sonne parfaitement, toutes les notes sont à leur place et avec de l'âme. 

Cette guitare remplit le style old school pour moi – le classic rock, pour ainsi dire, et pour moi, il n'y a rien de mieux. Ici, j'ai trouvé MON SON. Ma guitare dans ce style. Plus tard, j'ai pris la première réédition de la LP 59 (heritage 80 standard) avec un manche en acajou et ces deux guitares créent une super paire ensemble, cependant elles sont très différentes et ces hauts-médiums vintage que possède la LP77, aucune autre guitare ne les offre. 

La guitare se trouve encore aujourd'hui dans ma collection personnelle, j'ai enregistré beaucoup de chansons avec et joué beaucoup de concerts. Cette guitare est ma guitare de composition – c'est précisément sur elle que j'ai écrit les riffs rock et les solos les plus intéressants que vous entendrez sur mon futur album solo avec différents chanteurs. Chaque fois, je prends cette guitare et je compose un riff rock'n'roll. Par exemple, voici le lien pour écouter le single que je viens de sortir, le solo en particulier a été enregistré précisément sur cette guitare - https://open.spotify.com/album/2YabfzgtMlmXfamqUc6fi6

Sur ce morceau, j'ai enregistré le solo sur ce Gibson précisément, les instruments principaux – ma PRS Custom 22 Artist avec des micros Motor City Extreme et une PRS Chris Henderson. On a reampé via un Mesa Road King - https://soundcloud.com/ladkor/green-delirium-peace Cette chanson sera remixée et figurera également sur mon album de 2021. 

Et voici une démo de ma LP77 par Tichon Levchenko dans un combo Fender avec ce "tchaka-tchaka" caractéristique 

Pour finir, je souhaite à tous les guitaristes de l'inspiration, et de passer le moins de temps possible à chercher leur son et de trouver cette guitare unique qui vous servira fidèlement, et vous ressentirez la même euphorie en jouant dessus que moi avec ma LP ! 

Ladkor