Esa misma Gibson: la historia de mi Les Paul

Probablemente cualquiera que compre su primera guitarra se guía por sus gustos musicales y su aspecto. A unos les gustan las Explorer, porque les flipa Metallica, otros adoran las Strat, al estilo Richie Blackmore, otros están enganchados a Nirvana y aman las Jaguar... Esta lista podría continuar eternamente. Desde los diez años soy fan de Guns N’ Roses… ya han pasado 23 años. Por supuesto, ya a la edad consciente de los 16 años, cuando tuve una guitarra en mis manos, soñaba, como probablemente la mayoría de los guitarristas, con una Gibson Les Paul. Era un sueño inalcanzable debido a la situación financiera de la familia. Para mis 16 años, sin embargo, papá y mamá me regalaron mi primera Les Paul. Era una J&D Brothers Les Paul Standard indonesia en color Sunburst. ¿Por qué esa? Pues simplemente porque entré, vi esa belleza en la tienda mientras elegíamos una guitarra y grité: «¡Oh! ¡Como la de Slash!». Esa fue la razón de la elección en aquel momento; no sabía nada de sonido ni de marcas. El precio tampoco afectaba mucho al bolsillo: papá pagó unos 250 $ entonces y yo, feliz con el regalo, me llevé la nueva guitarra a casa. Después de la «Formanta», esta guitarra era divina: recuerdo cómo la limpiaba después de cada ensayo, quitaba el polvo y casi lloraba con cada nuevo golpe. Recuerdo cómo los chicos, al verme limpiar meticulosamente cada parte de la guitarra después del ensayo, se reían de mí como si fuera un fanático, pero simplemente no les hacía caso. 

foto de enero de 2011

Pasó el tiempo… toqué con esta guitarra unos 7 años. Por cierto, las pastillas fueron lo primero que se estropeó: empezaron a silbar, a hacer feedback, las cambié por unas baratas de una Washburn del guitarrista del grupo «Rassvet». La posibilidad de conseguir una primera buena guitarra solo apareció en 2011; la elección recayó, por supuesto, en Gibson. Por supuesto, era una Studio, el modelo más óptimo por el precio para un guitarrista que ya sabía tocar algo decentemente. Rastreé todo internet en su búsqueda. Muchos aún recuerdan hoy lo incompetente que era al molestar a los miembros del foro local «Perekrestok» y «Froster» con mis preguntas. Pero el hecho es que al final la conseguí. Color vino, estado impecable. Directamente desde EE. UU.

foto de febrero de 2011

 

Las impresiones al recibir la primera guitarra así no se pueden describir con palabras. ¡Entusiasmo! No había escuchado nada mejor, etc.… Pero los sueños de la infancia no me dejaban tranquilo… quería una Gibson Les Paul Standard Tobacco Burst, como la de Slash en el videoclip de November Rain. Comencé de inmediato la búsqueda de esta guitarra… en realidad, a raíz de estas búsquedas, descubrí mi actividad favorita y comencé a traer guitarras de EE. UU. para mí y para vender. Fue precisamente a partir de enero de 2011 que empezó todo esto, pronto será el aniversario y tendré algo que decir y mostrar en 2021. ¡Quédense conmigo, amigos! Bueno… busqué una Les Paul durante unos 3 años: pedía ayuda a amigos, intermediarios, conocidos, pero los precios o el producto no correspondían a mis exigencias. Y a decir verdad, no había muchas ganancias con las guitarras, no conseguía ahorrar suficiente dinero para que esto despegara seriamente. Quien recuerda cómo empecé, sabe que en stock los dos primeros años solía tener unas 5 guitarras, de las cuales siempre usaba una en conciertos y en el estudio, mientras que las demás se cambiaban o vendían. 

foto del año 2012

   

Saltaba de modelo en modelo. El sueño se convirtió en las Signature de Slash del Custom Shop, la AFD (pero el color naranja no me convencía) y la CS Tobacco con piezo. Las encontré más de una vez e incluso a precios muy buenos. Pero después de leer un montón de reseñas, escuchar demos, ¡entendí que aquello no era lo mío! ¡Ni Joe Perry, ni Slash, ni Jimmy Page grabaron con Custom Shops! Tocaban con Standards de serie normales, pero de los viejos años 70. Por eso me marqué como objetivo la búsqueda precisa de una Gibson Les Paul Standard tobacco por ambos lados con todas las piezas originales de los años 70. De los 70 porque los años 50-60 son irreales por precio: ahí es otro mundo (25-500 mil dólares), y los años 80 ya los había tenido y entendí que no era lo mío, al igual que la Gibson Les Paul Custom después del 74 (me gustan las Custom solo las macizas con mástil de caoba de los años 68-74). Adoro el diapasón de palisandro sobre mástil de arce. Busqué larga y duramente. Todo fue infructuoso: o el estado era fatal o las pastillas no eran originales. Lo dejé correr…

El 21 de octubre de 2013, por casualidad, eché un vistazo a eBay, hojeando los lotes vi una hermosa LP Standard. Precisamente de color tobacco y por ambos lados. Empecé a mirar las fotos… ¡y me quedé pasmado! Era lo que buscaba desde hacía 3 años y con lo que soñaba desde la infancia. Además, la guitarra estaba en condiciones ideales. Pero el truco era que… se estaba subastando una Gibson Les Paul Standard de 2004. ¡Ya tenía experiencia y entendí que aquello definitivamente no era de 2004 como indicaba el vendedor! Comprobé esta Gibson en el sitio guitardaterproject con el número de serie y resultó ser de 1977 (lo curioso es que al comprobar puedes no marcar las casillas correctas y efectivamente te dará 2004). Aparte del número de serie, se nota que la guitarra no es de 2004: las inscripciones, la forma de la pala, la voluta, el cuerpo tipo sándwich, los controles… ¡todo! En general, la persona a la que le llegó obviamente no entendía mucho. Creo que lo más probable es que la guitarra estuviera en casa como reliquia, el propietario murió y simplemente la vendieron. Sea como sea, en ese estado, esta guitarra costaba incluso entonces 4-5 mil dólares, ahora ya 5-7. 

Gané la subasta y esperaba esa belleza. Cuando llegó, todavía no entendía mucho ni había valorado como se merecía lo que tenía en mis manos.

foto del año 2013

La suerte jugó un papel importante, de nuevo el cumplimiento de un sueño de la infancia. La guitarra estaba incluso en su estuche original, y además de encargo, Artist. Todas las piezas parecían originales. Solo desatornillé el bloque de tonos para ver la electrónica… y me quedé alucinado cuando quité el plástico y vi una placa protectora de hierro en la que dos tornillitos estaban cubiertos de polvo blanco del tiempo… ni siquiera los habían desatornillado ni una vez.

No me dejaba tranquilo la pregunta: ¿está todo original en la guitarra como parece? Empecé a desatornillar las pastillas… los tornillitos están hechos de metal de muy alta calidad: las ranuras no se estropean, cerca de la entrada los tornillos tenían algo parecido a una ligera corrosión o óxido de 1 mm, creo que son los tornillos originales. El marco de plástico también se deformó ligeramente con el tiempo. Cuando lo desatornillé, vi lo perfectamente ajustado que estaba todo: ¡la longitud del cable hacia la pastilla era exacta! A duras penas pude hacerle una foto. Desglosé las inscripciones grabadas bajo las pastillas: en ambas dice PAT NO 2737842, en el marco también encontré en la parte inferior lateral la inscripción 13 884; creo que los marcos también son originales. Bajo la pastilla del mástil hay algunas letras y cifras; solo se ve …BR… y la cifra 25 en diagonal. Bajo la pastilla del puente, en la madera, también había grabado un símbolo: no pude descifrarlo. Bajo la tapa del alma había dos letras PK. Qué significa todo esto todavía no lo sé, pero creo que es ROCK :) Lo que todavía sorprende es el funcionamiento de los potenciómetros: es perfecto, nada cruje y aumenta suavemente el tono y el volumen en ambas pastillas incluso hoy. Sinceramente, ¡estoy en shock de cómo todo pudo conservarse así! Es claramente un indicador de un montaje de alta calidad del instrumento si hasta el día de hoy afina y suena tan perfectamente en todos los aspectos.

Exteriormente no tenía defectos, todo como quería; un estado así no se encuentra ni siquiera en guitarras nuevas, mucho menos en una de casi 40 años. Difiere muchísimo en peso incluso de las de los años 80. Muy pesada. El sustain es una locura, y lo que sorprendió es que las clavijas de hierro originales mantienen la afinación a muerte. El cuerpo de dos trozos de caoba perfectamente rectos pegados entre sí, entre ellos una capa de arce, el top de arce sobre el cuerpo inicialmente me parecía incluso de una sola pieza, solo más tarde, bajo cierto ángulo, distinguí dos juntas apenas visibles. El top de arce es de 3 piezas, perfectamente ajustado según dibujo y dimensiones. El mástil también de 3 piezas de arce perfectamente rectas de principio a fin. El pintado tobacco por ambos lados está hecho tipo burst. El culmen de los sueños. Las ventajas de esta guitarra las descubro casi cada día.
El sonido.. el sonido lo entendí cuando me conecté a un Marshall, sí, precisamente a un Marshall, creo que es el ampli creado precisamente para Gibson LP, al igual que Mesa para PRS. Conecté y me enamoré… ¡cada nota era un recordatorio de ese mismo sonido de mis álbumes favoritos de Guns N’ Roses, Aerosmith, Led Zeppelin! Literalmente no me separaba de la guitarra de la mañana a la noche tocando todo lo que sabía. Era la mejor Gibson que he tenido en mis manos, y ya he tenido muchísimas guitarras. Es más, hasta el día de hoy no he encontrado nada mejor en LP.

Decidí quedarme la guitarra y estoy muy contento por ello. La han escuchado ya muchísimas personas: guitarristas, coleccionistas. Me ofrecieron sumas de miedo por ella, más de 5000 $ hace ya 7 años, y no solo una persona, cambios por R9… me negué. Cada uno que escuchaba la guitarra descubría en ella su propio sonido. Así, una persona bajó el tono a cero en el mástil y me tocó Money For Nothing exactamente igual que la grabación de estudio de Dire Straits. Otra, Cinderella. Yo, por supuesto, Page y Slash. Un músico que ha recorrido medio mundo, incluidos Europa y EE. UU., expresó la sospecha de que quizás la guitarra perteneció anteriormente a algún artista en EE. UU., porque «incluso allí van a la caza de estas guitarras». En realidad, no hace falta ir lejos, creo que muchos conocen la historia de la guitarra de Perry, que estaba en manos de Slash. Puedo decir con seguridad que no la venderé. Porque encontré lo que buscaba y difícilmente encontraré otra igual. Después de estudiar, entendí que las Standards de los 70 con todo original en estado de colección son una gran rareza y a menudo valen más que las Custom con los mismos requisitos, y se encuentran y venden menos a menudo por un precio de 5-7 k en excelente estado. 

Muchas personas que me conocen saben también que soy un fan acérrimo de las guitarras PRS y tengo tres PRS personales. Pero aquí hay un hecho importante: las PRS son completamente diferentes, y ahí todas las guitarras suenan sin excepción perfectamente. Gibson, en cambio, no puede presumir de ello, cada LP hay que escucharla bien, y la mitad son guitarras mediocres, ¡especialmente teniendo en cuenta su coste! Pero mi Gibson LP77 no pertenece a ellas. Es «esa misma Gibson» de la que tanto se escribe y se alaba. Ese sonido que cada uno tiene en la cabeza. Esa con la que se grabaron y se siguen grabando éxitos.

Para mí, un punto muy importante es la suavidad del sonido en la pastilla del mástil, tanto en limpio como en distorsión – no todas las guitarras pueden presumir de tener el sonido correcto. ¡También el sonido con el tono abierto! La guitarra debe sonar incluso sin control de tono – y suena angelical. Otra cosa – cuando tocas con distorsión y necesitas pasar a limpio, y por ejemplo no tienes footswitch – usamos el potenciómetro de volumen y lo bajamos casi a cero. Una Gibson auténtica dará un sonido cristalino con una ligera holgura. ¡¡¡Y sí!!! Lo más importante para mí – ¡la LP debe tener ese sonido macarra, suelto y desordenado! ¡Eso es una Gibson de verdad! Consigo todo esto con mi LP tocando con CUALQUIER amplificador. ¡Al grabar suena igual que al tocar en directo! Con otras guitarras hay que pelearse, girar botones... aquí todo es perfecto – simplemente enchufas y tocas. Nunca me había pasado lo de coger una guitarra y componer una canción al instante. Ahora, en cuanto cojo mi LP, las notas fluyen solas, todo se escribe fácil y naturalmente. Podéis pensar de mí lo que queráis, pero yo creo que una guitarra tiene su propia alma, igual que una persona, tiene emociones, estado de ánimo, y aquí mi mundo musical interior se completa perfectamente con el mundo de esta guitarra. No sé, no se puede explicar con palabras. Por ejemplo – coges la guitarra, haces un solo improvisado y suena perfecto, todas las notas están en su sitio y con alma. 

Esta guitarra llena el estilo old school para mí – el classic rock, por así decirlo, y para mí no hay nada mejor. Aquí encontré MI SONIDO. Mi guitarra en este estilo. Más tarde compré la primera reedición de la LP 59 (heritage 80 standard) con mástil de caoba y estas dos guitarras crean un tándem genial, sin embargo son muy diferentes y esos medios-altos vintage que tiene la LP77, ninguna otra guitarra los da. 

La guitarra sigue hoy en mi colección personal, he grabado muchas canciones con ella y he dado muchos conciertos. Esta guitarra es mi instrumento para componer canciones – precisamente en ella he escrito los riffs de rock y solos más interesantes que escucharéis en mi futuro álbum en solitario con diferentes vocalistas. Cada vez cojo esta guitarra y compongo un riff de rock and roll. Como ejemplo, aquí tenéis el enlace para escuchar el single que publiqué recientemente, el solo en particular está grabado precisamente en esta guitarra - https://open.spotify.com/album/2YabfzgtMlmXfamqUc6fi6

En este tema grabé el solo en esta Gibson, los instrumentos principales – mi PRS Custom 22 Artist con pastillas Motor City Extreme y PRS Chris Henderson. Hicimos reamping a través de un Mesa Road King - https://soundcloud.com/ladkor/green-delirium-peace Esta canción será remezclada y también formará parte de mi álbum de 2021. 

Y aquí hay una reseña de mi LP77 hecha por Tichon Levchenko a través de un combo Fender con el característico "chaca-chaca" 

Para terminar, quiero desear a todos los guitarristas inspiración, pasar el menor tiempo posible buscando su sonido y encontrar esa guitarra única que les servirá fielmente, ¡y sentiréis la misma euforia al tocarla que yo al tocar mi LP! 

Ladkor