🎸 „In ihm steckte ein kleiner Saboteur“: Mark Knopfler über die komplexe Verbindung zu seinem Jugendhelden Bob Dylan

Mark Knopfler über die komplexe Verbindung zu seinem Jugendhelden Bob Dylan

Als Mark Knopfler mit den Dire Straits auf dem Höhepunkt seines Ruhms war, lud ihn Bob Dylan ein, das Album zu produzieren, das einen Schlussstrich unter seine „Born-Again“-Phase zog. Diese Verbindung erwies sich gleichzeitig als historisch und äußerst kompliziert.

Warum es manchmal besser ist, seine Idole nicht zu treffen

Der Satz „Triff niemals deine Helden“ ist im kreativen Umfeld besonders aktuell. Aus der Ferne wirken große Künstler wie fast mythische Figuren, doch der persönliche Kontakt enthüllt oft ihre menschlichen, manchmal äußerst schwierigen Seiten — bisweilen in ihren extremsten Ausprägungen.

Der Produzent Rick Rubin schreibt in seinem Buch The Creative Act: A Way of Being:

„Viele große Künstler entwickeln zunächst keine sensiblen Antennen, um Kunst zu schaffen, sondern zur Selbstverteidigung. Sie müssen sich schützen, weil sie alles tiefer und schmerzhafter empfinden.“

Mark Knopfler erfuhr dies 1983 am eigenen Leib, als er seinen Jugendhelden produzieren durfte: Bob Dylan. Es ging um das Album Infidels, das die Rückkehr von Dylan zur weltlichen Musik nach drei religiös geprägten Platten seiner „christlichen Trilogie“ markierte.

Von Slow Train Coming zum Gipfel der Dire Straits

Zuvor Knopfler hatte bereits an einem dieser Alben mitgewirkt — er spielte die Gitarrenparts auf Slow Train Coming (1979). Dies war die erste Veröffentlichung aus Dylans christlicher Phase Dylan und sie erschien kurz nach dem kometenhaften Aufstieg von Knopflerselbst, der dank des Debütalbums der Dire Straits und des Hits Sultans of Swing.

zum Gitarrenhelden geworden war. In einem Interview mit dem Magazin Guitar Player (September 1984) gestand Knopfler: „Er hat mich maßgeblich beeinflusst, als ich 14 oder 15 Jahre alt war. Ich hörte

Bob Dylan von den frühesten Zeiten an — seit Hard Rain — und bin den ganzen Weg mit ihm gegangen. Ich halte ihn bis heute für einen Großen. Blood on the Tracks ist eines meiner Lieblingsalben.“ Diese Worte sind besonders bemerkenswert, wenn man bedenkt, dass die Arbeit an

Infidels ein Jahr zuvor für den Gitarristen eine ernsthafte Prüfung war. Warum

Dylan ausgerechnet Knopfler wählte

Bevor er sich für Knopfler, entschied, zog Dylan die Kandidaturen von, David Bowie Elvis Costello undFrank Zappa in Betracht, lehnte jedoch alle ab. Er fühlte sich in einer modernen Studio-Umgebung unsicher und suchte jemanden, der sich gut mit Technik auskannte. Diese sehr exzentrische Liste zeigt, dass Dylan

eine ernsthafte Änderung des Sounds und des Ansatzes anstrebte. Doch als die Aufnahmen im April 1983 in den Power Station Studios in New York begannen, wurde klar, dass Dylan bereits im Vorfeld die meisten wichtigen Entscheidungen getroffen hatte. Knopfler

verstand, dass es seine Aufgabe war, nicht so sehr den Prozess zu leiten, sondern zwischen den kreativen Stimmungsschwankungen des Autors zu lavieren.

Die Musiker, die den Rhythmus von Infidels vorgaben Die Besetzung der Band bestimmte weitgehend den geschliffenen, rhythmisch dichten Charakter des Albums. Für die Rhythmusgruppe waren Robbie Shakespeare und Sly Dunbar zuständig — das legendäre Duo Sly & Robbie, das als Produzenten und Künstler des Labels Island Records berühmt wurde und mit, Black Uhuru Wailing Souls und.

Grace Jones arbeitete. Zudem lud Dylan den ehemaligen Leadgitarristen der — The Rolling StonesMick Taylor
ein, den er im Sommer zuvor kennengelernt hatte. Von seiner Seite brachte Knopfler den Keyboarder Alan Clark und den IngenieurNeil Dorfsman mit, die er vom Album Love Over Gold und dem Soundtrack zum Film.

Local Hero

kannte. Zwei Virtuosen — ein Album Letztlich wurde Infidels eine Platte, auf der gleich zwei Gitarrenvirtuosen — Knopfler und Mick Taylor.
— ihre geschmeidigen E-Gitarren-Parts in Musik einwebten, die viele für eine der besten späteren Arbeiten von Dylan, halten. In Kombination mit den synkopierten Rhythmen von Sly & Robbie wurde das Album zu einer erfolgreichen stilistischen Wende, was besonders in den Stücken, License to Kill Neighborhood Bully Sweetheart Like You.

und dem titelgebenden Meisterwerk

Jokerman
zu hören ist. „In ihm steckte ein kleiner Saboteur“ Trotz des musikalischen Erfolgs war der Arbeitsprozess weit von ideal entfernt.

Der Ingenieur Neil Dorfsman erinnerte sich:

„Ich will nicht die falschen Worte wählen, aber in Bob steckte ein gewisser Agent Provocateur. In ihm wohnte definitiv ein kleiner Saboteur. Wenn seiner Meinung nach alles zu gut lief, versuchte er bewusst, dies zu stoppen.“

Einmalbegann Dylan, direkt ins Mikrofon an der Folie seines Pausenbrots zu knistern — nur um zu zeigen, dass er sich langweilte. Ein anderes Mal erklärte er plötzlich, dass er sofort ein Weihnachtsalbum aufnehmen wolle. Damals lachten alle, doch Jahre später brachte er tatsächlich eines heraus.

Knopfler

der für den Arbeitsablauf verantwortlich war, fühlte sich zunehmend frustriert. Er erkannte, dass die klassische Rolle eines Produzenten hier einfach nicht funktionierte. Höflichkeit, Disziplin und Genie Im Gespräch mit

Knopfler

war er äußerst diplomatisch:

„Ja, es war schwierig. Aber die Arbeit mit verschiedenen Menschen lehrt einen Flexibilität. Jeder Song hat sein eigenes Geheimnis und es gibt keine festen Regeln beim Songwriting oder bei der Produktion.“ Er fügte hinzu: „Ich bin disziplinierter. Aber

Bob ist als Dichter weitaus disziplinierter. Er ist ein absolutes Genie — als Texter und als Sänger. Musik ist für ihn eher ein Mittel, um Poesie zu vermitteln.“ Warum Knopfler

trotzdem Dylan bewunderte Trotz aller Schwierigkeiten schätzteKnopfler

besonders den Song I and I. Er gestand, dass die ersten Zeilen dieses Stücks jeden Autor dazu bringen könnten, über das Ende seiner Karriere nachzudenken. „Wenn etwas mit Seele gespielt wird — das ist das Wichtige. Die Technik ist zweitrangig. Manchmal reicht es einfach, eine Platte von Howlin’ Wolf aufzulegen, um alles zu verstehen.“